10 af de største sjælmusikalbum nogensinde
Stevie Wonder | Getty Images
Som mange musikgenrer, fra psykedelisk til jazz, handler sjæl i det mindste delvist om spontanitet. Sjæl er det øjeblik, hvor en sanger lader en lyrik strække sig længere, end den normalt gør, fordi de bruger deres stemme til yderligere at udtrykke følelsen bag musikken. Soul-musik handler om den ekstra smule lidenskab, der bringer en sang eller et helt album til live. Disse musikere blottede deres sjæle for at skabe nogle af de største albums i soulmusikens historie, så lad os fejre dem ved at tælle albummet fra, uden nogen bestemt rækkefølge.
hvor gammel er terry bradshaw nu
1. Sange i livets nøgle af Stevie Wonder
Det krævede en dobbelt LP for at fange den sjælfulde vision af Stevie Wonder på toppen af hans kræfter i 1976, da han frigav Sange i livets nøgle . Hvert af albumets 16 numre sprænger med musikalske og lyriske ideer, der føles både personlige og politiske, fra den funky racemæssige erklæring fra “Black Man” og den brassy musikalske hyldest af “Sir Duke” til kærlighedsbrevet til Wonders datter “Isn ' t Hun dejlige? ” Ved hjælp af sin magtfulde stemme og en let forældet 70'ers keyboardlyd udforsker Wonder genrer og følelser med virkelig bevægende resultater.
to. Hvad sker der af Marvin Gaye
Beskederne fra Marvin Gayes kronende LP-præstation er ikke så meget politiske, da de er humanistiske, blot ved at bruge musik til at bede om en bedre fremtid fri for den vold, Gaye så inficere samfundet. Han bruger sin alsidige stemme til at udtrykke sådanne følelser og til at ledsage de musikalske pauser med sin dejlige falsettoscatteri, så udtryksfuld og bevægende som albumets blanding af grædende stryearrangementer og lagdelte trommeslag. Det er et album, der er så lyrisk interessant som det er musikalsk interessant, og dets ambition er kun overgået af succesen med Gayes sangskrivningsvision.
3. Sex maskine af James Brown
De fleste vil have dig til at tro på James Browns Bo på Apollo er den første LP fra den såkaldte Godfather of Soul, men det knap halvtidsalbum giver ikke Brown og hans band den tid, der er nødvendig for, at de virkelig strækker sig ud. Selvom det ikke er så længe som nogle af hans store studieindsatser som Tilbagebetalingen , Sex maskine viser Brown og hans bands fantastiske talent i live-omgivelser, da de cykler gennem nogle af hans største hits, inklusive titelsporet, ved hjælp af ophidsende opfordringer til handling og dansbare baslinjer for at skabe et mønster, så enhver lille variation bliver overraskende, energisk, og forbløffende.
Fire. Dock of the Bay af Otis Redding
Otis Redding døde i december 1967, men måske kom hans største album ikke ud før to måneder senere, da det stak for at høre det geni, der blev vist i Dock of the Bay at vide, at Otis var væk. Hans ophidsende, sjælfulde vokal gennemsyrer hvert spor med livet, da han fører brølende horn og et stramt rytmesektion gennem spor, der er så fængende, som de er dybt følte. Fra den håbefulde målløshed ved 'Sittin 'on the Dock of the Bay' til den glatte balladry af 'Nobody Knows When You're Down and Out' fortsatte Otis at sætte sit præg på den musikalske verden med fantastiske sange, selv efter at han var væk.
5. Støvet i Memphis af Dusty Springfield
Masser af hvide musikere har prøvet deres hånd på den mest sorte tradition for soulmusik - deres indsats kaldes almindeligvis 'blue-eyed soul' - men få albums føles mere usandsynlige og mere sjælfulde end denne indsats fra den blondhårede engelske sanger Dusty Springfield. Hendes passende hyldest til musikken i det amerikanske syd er fyldt med lidenskab og drama, da hun bruger sin sultne, ofte sørgelige sang og en række smukke, melankolske orkestrale arrangementer til at skabe 11 lige spor af dybde og ekspertise.
hvor mange børn har brett favre
6. Bo på Harlem Square Club, 1963 af Sam Cooke
Udgivelsen af dette live-album fra Sam Cooke blev delvist forsinket, fordi de voldsomme optagelser simpelthen blev betragtet som for rasende til Cookes rene pop-stjernebillede. Nu, mere end 30 år fjernet fra frigivelsen fra slutningen af 1985, kan vi sætte pris på den måde, Cooke kommer til live i levende omgivelser, hvilket bringer en livlighed til denne samling af hans egne spor. Hans følelsesmæssigt resonante sangskrivning lyder bedst med en skare, der reagerer på hans ethvert opfordring til handling, hvilket giver Cooke chancen for at komme ud af sin skal og demonstrere den samme slags lyrisk improvisation og stil, der gjorde James Brown til en stjerne.
7. Aksel af Isaac Hayes
Blaxploitation-filmene fra 1970'erne var ikke altid af høj kvalitet, men deres soundtracks fangede nogle af årtiets største kunstnere på toppen af deres kræfter, herunder Isaac Hayes, der skaber filmscener, der kun bruger sit skarpe øre til produktion og lejlighedsvis hans baryton-kroning. Hvert spor har sit eget humør, der føles beboet, men uforudsigeligt, da sultne baslinjer og fløjteinterlude fører til fremdrivende bongorytmer eller underligt dejlige xylofonarrangementer. Der er en forbløffende kommando af de flerlagsinstrumentaler samt de tre vokalspor, der gør dette til et af de største soulalbum i 70'erne og derfor nogensinde.
hvad skete der med christine på amerikansk ninja kriger
8. Jeg elskede aldrig en mand, som jeg elsker dig af Aretha Franklin
Aretha Franklin har kun brug for et spor for at cementere sig som en af de største soulsangere - hendes bemyndigende cover af Otis Reddings 'Respekt' med hendes lidenskabelige, melodiske klag, der overskygger selv sporets brølende messing. Det er den stemme, der forvandler dette album med først og fremmest covers til noget, der er helt hendes eget, hendes himmelske gospelkorstemme omdanner sange af forkælet kærlighed som 'druknet i mine egne tårer' til kunstneriske udsagn, der er større end livet, der får lytteren til at føle sig som selvom de er vidne til Aretha Franklins hypnotiske kraft personligt.
9. Ingredienser i en opskrift på sjæl af Ray Charles
Virkelig, ethvert antal af Ray Charles album kunne passe pænt ind på dette sted, og hver ville være lige så fortjent. Den legendariske indspilningskunstner fandt crossover-appel for sin fantastiske blanding af så mange amerikanske musikalske stilarter og fandt ofte plads til gospel, soul, jazz og country-påvirkninger inden for et album eller endda et enkelt spor. Hans torturerede spontane vokal og ofte hans dygtige keyboardspil forankrer det hele, men Ingredienser i en opskrift på sjæl har meget mere at lokke lytteren med store bandarrangementer så alsidige og større end livet som Charles selv.
10. Række ud af The Four Tops
Et af de definerende album fra Motown fra en af de definerende Motown-grupper, Række ud er fyldt med de smitsomme melodier og gruppedynamik, der gjorde Detroit til en stærk kraft inden for popmusik i 60'erne. Den singelbaserede gruppe administrerede et helt album med sange, der var lige så fængende som titelsporet, idet de anvendte en wall-of-sound-produktionsstil og lagdelt doo-wop-vokal. Ligesom andre Motown-grupper The Supremes og The Temptations var The Four Tops delvist ansvarlige for den racemæssige integration af musik, og det er let at høre hvorfor - hvordan kunne selv den mest modbydelige racist modstå sådanne sjælfulde, poporienterede melodier som “Baby I Need Din kærlighed ”?
Følg Jeff Rindskopf på Twitter @jrindskopf
