10 stille film, som alle burde se
Uanset om du er en stumfilmbuffer eller er ny i biografen før talkies, her er en liste over ti stumfilm, der spænder over de genrer, der er værd at se og se igen - fra romantiske komedier til uhyggelige gyserfilm til højt drama til historiske epos. Uanset lejligheden kan du finde en stumfilm på denne liste, der passer til stemningen og overbevise dem i dit liv, der måske er skeptiske over, at en stumfilm rent faktisk kunne være underholdende eller kantet, at noget fra genren kan appellere til enhver filmelsker.
1. Kunstneren
Kilde: Studio 37
Nogle støjfilmfans vil være sur på mig for at inkludere dette, men jeg lover resten af denne liste er sammensat af film lavet før 1936. Kunstneren er en fransk film lavet i 2011, der fejede årets Academy Awards, inklusive bedste film. Denne film fokuserer på en aldrende stjerne på den tavse skærm, der spilles af Jean Dujardin, der ser hans karriere falde fra hinanden, da han er erstattet af stjerner, der er bedre egnet til 'snakkesalig', som den unge og smukke danser-vendte skuespillerinde spillet af Bérénice Bejo. Skuespilleren og skuespilleren forelsker sig, da deres karriere drives i modsatte retninger af fremkomsten af talkies.
Filmen er en romantisk komedie, der samtidig er en lektion i filmhistorien. Dette er den perfekte film at se med venner eller familie, der måske ikke er så interesserede i gamle stumfilm og introducerer skeptikere til stumfilmgenren. Kunstneren var den første lydløse film for at vinde bedste film siden Vinger vandt ved den allerførste Academy Awards i 1929.
to. Moderne tider
Kilde: Charles Chaplin Productions
Der er en vis kontrovers om, hvorvidt denne Charlie Chaplin-film fra 1936 virkelig er en 'tavs' film eller ej, men for dem, der ikke er forankret i genren, ligner den bestemt en. Dette er en af Chaplins mest elskede såvel som mest politiske film om hans Little Tramp-karakter, der i Moderne tider , står over for udfordringen med at beholde et job på en industrifabrik.
Chaplin bruger filmen til at kritisere den moderne industrialisering gennem scener, hvor trampen sidder fast inde i maskiner og endda tvinges af en maskine for at forbedre effektiviteten. Det er også en kommentar til rædslerne under den store depression. Kærlighedsinteressen, spillet af Paulette Goddard, er en sultende pige arresteret for at stjæle brød, og Tramp står over for en række rædsler på fabrikken til meget lidt løn. På trods af de mørke undertoner er dette stadig en komedie på Chaplins bedste og får selv en ikke-tavs filmfan til at grine.
3. Fødslen af en nation
Kilde: David W. Griffith Corp.
Dette er blot en af to tre timers historiske epos fra D.W. Griffith på denne liste. Denne film er et must-see for enhver, der selv er vagt interesseret i filmhistorie, da den er krediteret med opfindelsen standard filmteknikker som nærbilleder, kamerapander og øjenlinjekampe samt banebrydende natfotografering og brugen af ekstra.
Imidlertid er der også en mørk side ved historien om denne film, da den er blevet kritiseret for sine racistiske skildringer af afroamerikanere af hvide skuespillere i blackface og for at få Klu Klux Klan til at se heroisk ud. Det er trods alt baseret på Thomas Dixons spil Clansman: En historisk romantik af Ku Klux Klan . Med Fødsel, Griffith var 'alene ansvarlig for at kodificere filmens sprog og knuse verdens forestillinger om, hvad en film kunne være,' ifølge filmkritikeren Eric M. Armstrong, men filmskaberen ville aldrig efterleve arven fra fordømmelse og racisme, som filmen efterlod.
Fire. Metropolis
Kilde: Film Universum
Fritz Lang’s Metropolis anses for at være første spillefilm med science fiction nogensinde er lavet, et must-see for alle interesserede i sci-fi eller uhyggelige fortællinger om en dystopisk fremtid. Filmens store og imponerende sæt, der skildrer en futuristisk by med en voksende kløft mellem over- og underklassen lavede også Metropolis den dyreste film, der nogensinde er lavet indtil det tidspunkt. Filmen finder sted i byen Metropolis, som styres af de velhavende, for hvem stedet er et paradis.
Under byen arbejdede arbejdere imidlertid uophørligt under elendige og farlige forhold for at skabe energi til byen. Freder er søn af den onde hersker over Metropolis. Han bliver forelsket i Maria, et medlem af de lavere klasser, og når han kun følger hende til tunnellerne for at opdage underklassens forfærdelige arbejdsforhold og er vidne til flere dødsfald forårsaget af en eksploderende maskine. Derfra forsøger Frederik at redde Maria og bringe retfærdighed til arbejderne. Filmen bæres af de uhyggelige sci-fi-sæt og billedsprog, samt en skræmmende forestilling fra Brigitte Helm som Maria og den robotiske 'falske-Maria'.
5. Generalen
Kilde: Buster Keaton Productions
hvor længe har dwight howard været i NBA
Generalen er Buster Keatons triumf, et komediesæt under borgerkrigen, der er sjovt, romantisk, uhyrligt, klogt og rørende alt på samme tid. Orson Welles har kaldt det ”den største komedie, der nogensinde er lavet, den største borgerkrigsfilm, der nogensinde er lavet og måske den største film nogensinde er lavet,” i sin introduktion til den gendannede version af filmen på DVD og Blu-ray. Nu betragtet som en af de bedste film nogensinde lavet, da den blev udgivet i 1926, var det en enorm flop og startede undergangen af Keatons karriere.
Filmen er løst baseret på den sande historie om et togrøveri og kapring under borgerkrigen med tilføjelsen af en romantik afbrudt af den konfødererede hærs afvisning af at verve Keatons karakter, hvilket får hans kæreste til at dumpe ham. Episke og sjove eventyr opstår, da han forsøger at redde hende fra en togvogn bortført af EU-soldater. ”Men hvis du skulle konvertere en stædig refusenik til Keatons storhed, til magien i selve lydløs biograf, Generalen vil trylleformularen til dig hver gang, ” sagde Værge kritiker Pamela Hutchinson.
6. Intolerance
Kilde: Triangle Film Corporation
D.W. Griffiths film fra 1916 Intolerance er en epoke på tre og en halv time, der viser, hvordan begrebet intolerance som en del af den menneskelige natur har ødelagt kaos gennem historien. Filmen følger fire forskellige historier, der spænder gennem århundrederne, og blev skabt af Griffith i et forsøg på at kompensere for storhed i Fødsel af en nation .
Der er en 'moderne' historie, der beskriver, hvordan kapitalisme og moralsk puritanisme undertrykker masserne. Der er en historie, der foregår i 539 f.Kr. i Babylonia, der beskriver konflikten mellem prins Belshazzar af Babylon og Cyrus den Store af Persien. Der er en historie om, hvordan intolerance førte til korsfæstelsen af Jesus. Der er en historie, der foregår i renæssancens Frankrig om, hvordan intolerance forårsagede St. Bartholomews-dagmassakren af protestanter af de regerende romersk-katolikker. Alle disse fortællinger splejses sammen for at illustrere, hvordan historien gentager sig selv. Selve filmen er et af de mest ambitiøse projekter, der nogensinde er bragt på skærmen.
7. Nosferatu
Kilde: Jofa-Atelier Berlin-Johannisthal
F. W. Murnaus film fra 1922 Nosferatu er både en af de tidligste gyserfilm og de første vampyrfilm, der nogensinde er lavet. Det skulle være en tilgang til Bram Stockers Dracula , men da filmskaberen ikke kunne få rettighederne til romanen, blev der foretaget ændringer af handlingen. Det står stadig som den skræmmende indbegrebet af tysk ekspressionisme og Max Schreks tilgang til vampyrgrev Orlok - hjulpet af makeup og proteser, der vokser mere intens, efterhånden som filmen fortsætter - en af de uhyggeligste forestillinger, der nogensinde er fanget på film. Dette er en perfekt Halloween-film og viser, at de mest skræmmende film ikke behøver at stole på dyre specialeffekter og høje lydspor for at få seernes hud til at kravle.
cam newton hvor høj er han
8. By lys
Kilde: Charles Chaplin Productions
Ja, det er en anden Chaplin-komedie, men det var svært at indsnævre det til kun to. Hvis du er en stille filmpurist og anser Moderne tider for at være ”en stum lydløs film”, så kan du bruge denne som en Chaplin-gatewayfilm for de tavse skeptikere i dit liv. Filmen er en romantisk komedie med Little Tramp i hovedrollen, der forelsker sig i en blind kvinde, der gennem en misforståelse bliver overbevist om, at Tramp er meget velhavende. Al slags kaos opstår, da Tramp forsøger at opretholde illusionen og hjælpe den kæmpende blinde pige. Dette står som en af de mest romantiske og største film nogensinde er lavet, og især slutningen overvejer et mesterværk inden for film. I 1949 filmkritiker James Agee kaldte den sidste scene af By lys 'Det største stykke stykke skuespil, der nogensinde er begået til celluloid.'
9. Solopgang: En sang af to mennesker
Kilde: Fox Film Corporation
Solopgang er en hjerteskærende kærlighedshistorie, der vil overraske dig med sin magt. Denne film fra 1927 fra den tyske instruktør F.W.Murnau spiller på den ældgamle dikotomi mellem livet i den forlokkende, moderne by og det stabile, moralske land. De to modsætninger er personificerede i symbolske kvindelige karakterer, Hustruen fra landet og Kvinden fra byen. Selvfølgelig er manden beruset af den sexede flapper Woman from the City og forsømmer sin kone i jagten på hende. Hendes varme, fængslende finer bliver uhængt, når hun foreslår, at manden drukner den fromme kone for at begynde et nyt liv i byen.
Murnau havde en markdag at lave Solopgang - hans første Hollywood-funktion - bygning dyre sæt og eksperimentere med nye filmteknikker. Manden forsøger at myrde både hustruen og kvinden fra byen ved mere end en lejlighed i filmen, men George O'Briens optræden gør mandens psykose, desperation og kærlighed alle lige så håndgribelige. Solopgang er romantisk, tragisk, rørende og foruroligende. Det er et godt valg at vise nogen, der måske kun tænker på Chaplins slapstick-humor, når de tænker på stumfilm.
10. Dr. Caligaris kabinet
Kilde: Decla-Bioscop AG
Denne psykologiske gyserfilm fra 1920 betragtes som en af de første kunstfilm, The første ægte gyserfilm og menes af nogle at have det første 'twist', der slutter i biografen. Caligari har et smukt uhyggeligt sæt, der ligner noget lige ud af en Tim Burton-film. Den fristende Dr. Caligari, inspireret af en underlig myte om en munk fra det 11. århundrede, bruger hypnotisme til at holde en somnambulist ved navn Cesare under hans kontrol. Caligari viser begge Cesare som en karnevalsattraktion og bruger ham til at begå mord. Filmen bruger skurrende snit, rystende bevægelser fra skuespillerne og tung makeup til at skabe en verden, der vrider på kanten af sindssyge. Enhver fan af Tim Burton eller David Lynch eller endda romanerne fra Chuck Palahniuk vil sætte pris på denne film.
Mere fra Entertainment Cheat Sheet:
- Lyt op, Wiseguys: 10 mafiafilm, der satte deres præg
- 8 post-apokalyptiske film, der vil ende din verden
- 5 fantastiske filmskildringer af rigtige amerikanske præsidenter
- 7 fantastiske klassiske film, du måske aldrig har hørt om
