Underholdning

10 sange, der giver mig gåsehud

Rolling Stones optræder i Glastonbury, England i 2013. | Matt Cardy / Getty Images

Musik er en af de ting, der altid vil undgå vores forståelse. Det betyder ikke noget, hvor mange ordrige albumanmeldelser du læser, eller hvor mange undersøgelser der udføres på forholdet mellem større nøgler og hjernens frigivelse af serotonin, det er simpelthen umuligt at forstå, på et logisk niveau, den følelsesmæssige effekt, en fantastisk sang kan have .

Hvert nøjagtigt valg, fra tekster til nøgleændringer, kan dybt påvirke en person uden at påvirke en anden. Selvom vi måske ikke kan forstå det nøjagtigt, kan vi i det mindste dele den katarsis og ekstase, som vores yndlingsalbum og spor giver. Dette er 10 sange, der giver os gåsehud hver gang. Måske gør de det samme for dig.

1. 'Fem år' af David Bowie

Som åbningssporet fra en af David Bowies definerende udgivelser, rockoperaen Opstigningen og faldet af Ziggy Stardust og edderkopper fra Mars , 'Five Years' tårer linjen mellem sang og teater takket være dens gradvise optrapning og Bowies stemningsfulde, stadig mere desperate vokaloptræden.

Inden orkestret rejser sig, og han begynder at hulke og råbe titlen, fører sangen os gennem en verden på randen af apokalypse, som Bowie får genklang ved hjælp af personlige tilståelser som 'Jeg tænkte på Ma og ville vende tilbage derhen' såvel som stemningsfuld detaljer om 'at drikke milkshakes kolde og lange.'

2. 'I går' af Atmosphere

'I går' lyder velkendt for det meste af sin tre minutters løbetid, især for fans af rapperen Slugs tilståelses rim eller samarbejdspartner Ant's rigt teksturerede produktion. En dejlig, klingende klaverriff slutter sig til fremdrivende midtempo-beats og tekster om en ubesvaret forbindelse med det, der synes at være en ikke navngivet ex-elsker, indtil sangen får sin store afsløring.

Jeg vil ikke forkæle det her, men ved hjælp af en enkelt lyrik slår Slug sucker til lyttere med et stykke vigtig ny information, der sætter alt, hvad der er kommet før, i en ny kontekst. Ligesom ethvert stort twist er kraften i denne afsløring stærk, selv for gentagne lytninger.

3. “Dette skal være stedet (Naiv melodi)” af Talking Heads

David Byrne fra Talking Heads kaldte 'This Must Be the Place' som en 'kærligheds sang består næsten fuldstændigt af ikke-sequiturs. ” Det er et vidnesbyrd om hans kræfter som tekstforfatter, at enhver ikke-sequitur resonerer på samme niveau som det sidste, på trods af at Byrne sjældent trafikerer i romantik over paranoia og fremmedgørelse.

Den smukke komposition gør det, der kunne have været en simpel ballade, til et udstillingsvindue for bandets komplekse Afrobeat-påvirkninger, et unikt skæringspunkt mellem unik musik og kraftfulde tekster, der gør 'This Must Be the Place' til en stærk konkurrent til min yndlingssang nogensinde.

4. 'Spiritual' af Johnny Cash

Jeg modstod trangen til at gå med Johnny Cashs sene periode tårevækkende cover af Nine Inch Nails ''Hurt' til fordel for denne uvurderede gospelperle fra hans album Amerikansk II . Den skarpe produktion af Rick Ruben og understøttelsen af Tom Petty's band hæver et gospelcover, hvor Cash, der demonstrerer de formidable kræfter i hans svingende barytonstemme, der kun forbedres med alderen, klager til himlen.

Under optagelsen af denne sang havde sangeren stadig et par gode år tilbage, men forestillingen får det til at lyde som om han allerede er på dødslejet og beder bevægende om tilgivelse og lindring fra sine synder.

5. 'Elefant' af Jason Isbell

En sang om en ven, der dør af kræft, vil helt sikkert hæve et par hår blandt lyttere. Men de mest følelsesladede tre minutter af Jason Isbells tilståelsesalbum Southeastern føles aldrig manipulerende, når man diskuterer dette triste emne. Det er bare ærligt. 'Elephant' dvæler ikke ved døden eller sygdommen, så meget som den krøniker aktiviteter og venskab af venskab designet, som sangtitlen antyder, til på en eller anden måde at ignorere dødens langsom-men-sikre omfavnelse.

6. “Alle mine venner” af LCD Soundsystem

LCD Soundsystem trives ikke ved hurtige ændringer, men med gradvis udvikling, ved hjælp af smitsomme danseslag som lange køretøjer til instrumentalt samspil og tilføjelse af uventede musikalske elementer. “All My Friends” er den største langsomme opbygning i bandets repertoire, der begynder med lidt mere end et fremdrivende uptempo klaverriff, der udvides så naturligt, at det er let ikke at lægge mærke til det, især når sanger James Murphys lidenskabelige tekster om den smukke hedonisme og længsel efter forbindelse der karakteriserer enhver god aften er lige så involverende.

7. 'Here Comes a Regular' af The Replacements

Paul Westerberg, sanger og hovedskribent for The Replacements, defineres ligeligt af hans rockers grusomme punk-rock-klag og hans akustiske nummers gribende anbringender. Kontrasten mellem de to tilføjer et niveau af hjerteskærende katarsis til spor som 'Here Comes a Regular', der falder fast i sidstnævnte lejr.

Uanset om du er opmærksom på ekkoet fra den enlige akustiske strum eller tekster som 'Du er bare et billede på køleskabet, der aldrig er fyldt med mad,' er sangens definerende følelse ensomhed.

8. 'The Bleeding Heart Show' af The New Pornographers

En usandsynlig supergruppe af canadiske indie rock sorta-hit beslutningstagere, The New Pornographers bruger en gruppeorienteret tilgang til at skabe upåklageligt udformet power pop, der tryller billeder og følelser ved hjælp af tekster, der ikke rigtig tilføjer op til meget.

Kraften kommer fra melodien og lidenskaben bag den, ikke kun fra ordene. Jeg er ikke sikker på, hvad 'The Bleeding Heart Show' handler om, jeg ved bare, at jeg ikke kan modstå dramatikken i alle dens tredelte harmonier, gruppevokal og gradvis opbygning fra ballade til magtpop-hymne.

9. “Maggot Brain” af Funkadelic

Mens vi er ved det, hvorfor ikke slippe af med teksterne helt? Du har ikke rigtig brug for ord for at tage en følelsesladet rejse gennem sangen - du behøver faktisk ikke engang mere end et instrument. Legenden siger, at P-Funk-mastermind George Clinton bad guitaristen Eddie Hazel om at spille og forestillede sig, at 'han havde fået at vide, at hans mor var død, men derefter lærte, at det ikke var sandt.'

Den 10-minutters solo, der fulgte, er blandt de fineste guitarbaserede spor, der nogensinde er optaget; så god Clinton fik efter sigende resten af bandet til at stoppe halvvejs igennem, så Hazel kunne bære det, der skulle være en marmelade alene. Følelsen og spontaniteten, der inspirerede Hazels legendariske solo, kommer på en eller anden måde stadig igennem sporet hver gang vi hører det.

10. “Gimme Shelter” af The Rolling Stones

Få store bands har så indlysende et valg til den bedste sang som The Rolling Stones. Deres katalog er fyldt med klassikere, men hvad kan sammenlignes med den spændende bluesfarlige trussel fra 'Gimme Shelter?' De hjemsøgte mundharmonika og guitar-soloer skaber en ubestridelig atmosfære, der befaler din opmærksomhed, men sangens største øjeblik kommer ikke engang fra en Rolling Stone.

Det kommer i stedet, når sjælfuld gæstevokalist Merry Claytons stemme utilsigtet knækker på linjen 'voldtægt, mur-DER!' Lyt nøje, og du vil høre Mick Jagger råbe 'woo!' som svar og reagerer på magien i det spontane musikalske øjeblik med al den entusiasme, det fortjener.

Følg Jeff Rindskopf på Twitter @jrindskopf