7 bands, der ændrede rock and roll musik for evigt
Elvis Presley | AFP / Getty Images
Rockmusik begyndte i 1950'erne som en fusion af country og R&B, men den indflydelsesrige og oprindeligt kontroversielle genre beviste sin levetid, da den strakte sig over flere årtier. Selv i dag, som det ofte er formørket af hip-hop og elektro-tonet popmusik i Billboard-hitlisterne, rock udholdes i populært sangfabriks DNA og i hårdhåret produktion og instrumentering af mange underjordiske og alternative handlinger. Rockmusikens lange historie, der bogstaveligt talt omfatter hundredvis af bevægelser og undergenrer, er umulig at kondensere til noget let fordøjeligt. Men vi prøvede alligevel ved at bruge specifikke kunstnere til at opsummere oprindelsen og virkningen af flere vigtige epoker og bevægelser inden for rock and roll musik.
1. Elvis Presley
Rock and roll-musik blev en betydelig kulturel kraft i midten af 1950'erne, da flere kunstnere kulminerede prangende, energiske offentlige billeder, mens de frigav hitsingler, der broede genrenerne rockabilly, country-western musik, R&B og selvfølgelig rockmusik. Den største stjerne i denne formative periode for rock og roll-musik var den Memphis-baserede sanger Elvis Presley, hvis 1954-single 'That's All Right (Mama)' ofte placeres i løbet af den første bona fide rock-sang. Presley vendte tættere på rockabilly end flere sjælcentrerede modstykker som Little Richard og blev et musikalsk og kulturelt ikon efter en række succesrige singler og kontroversielt tv-udseende, hvor seerne reagerede med både hån og skrigende beundring over hans seksualiserede hofte-svingende dansetrin. Elvis Presley personificerer de tidlige dage af rock and roll, da det var en ny, men magtfuld og kontroversiel kulturel styrke, der stadig havde nogle vanskeligheder med at skelne sig fra sine genrefædre.
2. Beatles
De amerikanske rockere fra 1950'erne fik en følelse over Atlanterhavet blandt unge briter, der afgudede deres oprørske stilarter og musikalske følsomhed. Britisk ungdomskultur skabte flere typer rock-påvirkede undergenrer, herunder Merseybeat og dixieland-jazz infunderet skiffle. Britisk modkultur havde ikke meget vægt indtil ankomsten af britisk firedel Beatles i USA, da de blev mødt med ekstatisk råb fra kvindelige fans og vendte næse fra musikkritikere. På trods af den første latterliggørelse var Beatles et varigt fænomen takket være deres syntese af vokalharmonier i Everly Brothers-stil med Buddy Holly-lignende instrumentering, og deres succes signaliserede en bølge af britisk import, der forsøgte at replikere deres hidtil usete succes, herunder The Kinks, the Dyr, hvem og Herman's Hermits. At stjæle rampelyset væk fra rock and roll og R & B-handlinger, der gik forud for dem som Elvis og Fats Domino, repræsenterede de britiske Invasion-bands rockmusikens internationale indflydelse, mens deres senere albumomspændende eksperimenter afspejlede en anden vigtig rockbevægelse fra 60'erne.
3. Jimi Hendrix-oplevelsen
Beatles udvidede ud over deres indledende firedelte lyd til at omfatte mere komplekse instrumentering og optagelsesteknikker og introducerede sitars og guitarfeedback i deres musikalske personlighed, da de begge spejlede og hjalp med at fremme den psykedeliske rockbevægelse, der startede andre steder rundt om i verden. San Francisco og det omkringliggende område blev hotpunktet for den psykedeliske bevægelse, der appellerede til en narkotikacentrisk modkultur fra 1960'erne. Bredbesøgte musikfestivaler som Monterey Pop Festival hjalp til med at gøre stjerner ud af bands som Jimi Hendrix Experience, der udmærkede sig i et live forum. Som diskontering af brugen af LSD var psykedelisk rock baseret på guitareksperimentering, og ingen var mere imponerende med en guitar end Hendrix selv, der gjorde ting med improvisation og feedback, der ændrede den måde, guitarer er blevet brugt siden. Eksperimenteringen af Jimi Hendrix og samtidige som 13th Floor Elevators og Jefferson Airplane gav anledning til en æra med rockmusik, hvor liveoptræden fik større vægt, og bands tillod sig at udforske nye veje inden for rockmusik, selv da mange af genrenes pionerer, som Hendrix, enten døde eller mistet relevans ved udgangen af årtiet.
4. Led Zeppelin
På grund af deres britiske oprindelse klemmes Rolling Stones let ind i den britiske invasion, skønt deres rocksange fik øget indflydelse fra den amerikanske tradition for bluesmusik. En veteran fra et andet blues-centreret British Invasion-band kaldet The Yardbirds, guitarist Jimmy Paige blev grundlægger af Led Zeppelin . Bandet gik ofte direkte ind i teksterne og melodierne fra amerikanske bluesmusikere, men de fik international popularitet ved at indhente sangene med rock and roll showmanship og en ny slags tyngde. Takket være dets ofte eklektiske output repræsenterer Led Zeppelin den nu langvarige tradition for bluesrock såvel som den første generation af hard rock og heavy metal, der samtidig var banebrydende for Black Sabbath. De lavede musik, der kunne være lige så tilgængelig, som den var kompleks og så delikat, som den var jordskærvende, mens deres liveoptrædener og billeder ofte krediteres eller beskyldes for at gyde stadionets rock- og hårmetalbånd i slutningen af 70'erne. og begyndelsen af 80'erne.
5. Pink Floyd
Pink Floyd er uden tvivl det mest kendte band, der er opstået fra den progressive rockbevægelse i 1970'erne. Det er et let valg at repræsentere æraen også, fordi bandet blev bogstaveligt talt født ud af 60'ernes psykedeliske bevægelse. Efter at deres oprindelige frontmand Syd Barrett forlod gruppen på grund af LSD-relateret psykisk sygdom, kæmpede medlemmerne af Pink Floyd for at finde deres fodfæste som et band til flere albums, før de udgav Den mørke side af månen , ofte betragtet som magnum opus for deres diskografi og for progressiv rock som helhed. Progressive rockbands som Pink Floyd forsøgte at udvide rockmusik til noget mere eksperimentelt og kunstnerisk ved at bruge grundlaget for genren til at skabe albumfokuseret musik med 10 minutters plus episke træk, der fik indflydelse fra filmpartiturer, klassisk musik, jazz og, selvfølgelig psykedelisk rock. Bands som Yes, King Crimson og Genesis benyttede sig af brugen af indviklet orkestrering i rock, der var banebrydende af Beatles, guitar-fuzz-lydbillederne fra Hendrix og albumets spændende ambitioner fra The Who.
6. Sammenstødet
Hard rock og progressiv rock, repræsenteret af henholdsvis Led Zeppelin og Pink Floyd, gav anledning til mindre vedholdende giganter fra 70'erne, inklusive Boston, Supertramp, Styx og Foreigner. Disse ofte malignede stadion rock hæfteklammer overtog kontrollen med populær musik i 1970'erne, mens et oprør mod sådan overproduceret rockmusik voksede i garager og intime spillesteder i hele USA og Storbritannien. På baggrund af indflydelsen fra 60'ers garage rock og proto-punk bands som Stooges, punk rock-bevægelsen understregede hurtige, aggressive, forenklede sange, der undgik overdreven stadion og progressiv rock.
En såvel en politisk bevægelse som en musikalsk punkrock var langt mere indflydelsesrig i England, hvor bands som The Clash raced mod etablerede politiske og sociale normer ved hjælp af undergravende tekster og hårdt skarpe lyde. Mens den eponyme selvtitler viser den tidlige energi af punkrock, viser dens senere album, inklusive det stjernernes dobbeltalbum London Calling, hvordan punkmusik fizzede ud som en mainstream-styrke næsten med det samme, selvom den fødte snesevis af mindre bevægelser, der varede under jorden gennem 80'erne og i dag. Clash begyndte med en eksplosiv vrede, men den modnede til noget mere melodisk og lydmæssigt eventyrlystne, der signaliserede bevægelsens fald og stigningen af de eksperimentelle bånd, der steg fra asken af punk.
7. Sonic Youth
største kollegiale brydere nogensinde
Homogeniserede versioner af new wave- og stadiumrock styrede 80'erne sammen med synthtunge popstjerner, men årtiet var også af afgørende betydning for rockmusik, selvom den bedste rock, der blev produceret, ikke toppede nogen hitlister. Myriade post-punk-bevægelser opgav de restriktive, aggressive lyde fra punk, mens de bibeholdt forpligtelsen til en 'gør-det-selv' mentalitet og de modkulturelle følelser, der gjorde rock så monumental i 50'erne og 60'erne. Sonic Youth udgav en imponerende række albums, der kombinerede traditionel melodicisme med lydeksperimenter, der ofte faldt ned til ren støj.
Som sine samtidige var Sonic Youth i gæld til æstetikken og lydene fra punk, post-punk og endda new wave, selv mens medlemmerne selv blev innovatorer ved at skubbe, hvad man kan gøre med en elektrisk guitar, eksperimentere med svære nye tuninger og timbres. Sonic Youth repræsenterer en æra med rockmusik, hvor de mest interessante bands blev forvist til undergrunden og kun fik fans ved mund til mund, før Nirvana's gennembrudssucces og andre grunge-handlinger bragte alternativet ind i mainstream.
Følg Jeff Rindskopf på Twitter @jrindskopf
