Underholdning

7 Coen Brothers-filmkritikere elskede: Har du set dem?

Kilde: Mike Zoss Productions

På dette tidspunkt ville ideen om en Coen-brødrefilm ikke modtage stærk kritik og et direkte skud til Oscar-uddelingen mere overraskende end noget andet. I betragtning af Coen-brødrenes bemærkelsesværdige filmstribe og den nylige frigivelse af Hej, Cæsar! , det er lige så god tid som enhver at tage et skridt tilbage og se på instruktørparets karriere. Med 17 film under deres bælte som instruktører, her er de syv film, som kritikere oftest er enige om, når det kommer til kritikerrost. Hver af disse syv film har i øjeblikket en samlet score på 90 procent eller bedre Rådne tomater ( Hej, Cæsar! , duoens seneste film er ikke inkluderet, men har i øjeblikket en 78 procent frisk score).

hvor meget tjener travis pastrana

1. Ægte grus (2010) - 96 procent frisk

Kilde: Paramount Pictures

Ægte grus er baseret på Charles Portis 'vestlige roman med samme navn og holder sig tættere på kildematerialet end tilpasningen fra 1969 med John Wayne i hovedrollen. Filmen fortæller historien om den 14-årige Mattie Ross (Hailee Steinfeld), da hun slutter sig til en aldrende amerikansk marskal (Jeff Bridges) og en anden lovmand (Matt Damon) for at spore sin fars morder i fjendtligt område.

Ægte grus , Coen-brødrenes seneste film før Inde i Llewyn Davis opnået næsten enstemmig anerkendelse fra kritikere og ejer en 96 procent frisk score fra Rotten Tomatoes. Andrew O'Hehir fra Stue sagde: ”Nogle mennesker udtrykker forbløffelse over, at Joel og Ethan Coen i første omgang ville gøre en klassisk western, og derefter at de ville opnå det. Alt hvad jeg kan sige er, at disse mennesker ikke har været opmærksomme. ” Dave Calhoun fra Tiden er gået skrev, 'Det kunne være Coens 'mest ligefremme film, men det er også en af deres bedste,' og tildelte filmen fem ud af fem stjerner.

to. Intet land for gamle mænd (2007) - 94 procent frisk

Intet land-for-gamle-mænd-e1406217410485.jpg

Kilde: Paramount Vantage

Baseret på romanen med samme navn af Cormac McCarthy, Intet land for gamle mænd fortæller historien om en almindelig mand, der bliver fanget i et farligt spil kat-og-mus, efter at han finder $ 2 millioner i kølvandet på en narkotikaftale gået galt i 1980'ernes vestlige Texas. Med Tommy Lee Jones, Javier Bardem og Josh Brolin i hovedrollerne Intet land for gamle mænd optjent fire Oscars ved Oscar 2007: Bedste film, bedste instruktør, bedste tilpassede manuskript og bedste birolle (Bardem).

På mange måder skabte McCarthy og Coens 'følsomhed en perfekt skærmkamp til en film, der endte tæt på toppen af mange lister i slutningen af året. A.O. Scott af Det New York Times skriver, ”For formalister - de filmgæster, der sendes i ophidselse ved stram redigering, smidigt kameraarbejde og fejlfri lyddesign - Intet land for gamle mænd er ren himmel. ” Og det store Roger Ebert sagde om filmen, “ Intet land for gamle mænd er en lige så god film som Coen-brødrene, Joel og Ethan, nogensinde har lavet, og de lavede Fargo , ”Tildeler det en score på fire ud af fire.

3. Fargo (1996) - 94 procent frisk

Kilde: PolyGram Filmed Entertainment

Til mange fans af Coen-brødrene, Fargo forbliver det de facto valg af den største film i brødrenes stærke karriere. Medvirkende Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi og Peter Stormare, Fargo fortæller historien om en bilsælger, der ansætter to kriminelle til at kidnappe sin kone og sætter gang i en række begivenheder, der er lige så bizarre, som de er foruroligende. I 2006 Fargo blev anset for at være ”kulturelt, historisk eller æstetisk signifikant” og optaget i U.S. National Film Registry. Det har også to Academy Awards til sit navn: Bedste originale manuskript og bedste skuespillerinde i en førende rolle (McDormand).

”At se det er at opleve støt stigende glæde, da man er klar over, at filmskaberne har taget enorme risici, sluppet væk med dem og lavet en film, der er helt original og lige så kendt som en gammel sko,” skrev Ebert på tidspunktet for filmens frigivelse; kritikeren fortsatte med at tælle Fargo blandt de bedste film fra Coen-brødrenes karriere, da han døde i april. McDormands skildring af Chief Grunderson påpeges ofte som filmens største styrke med Kenneth Turan fra Los Angeles Times skriver, 'Chief Gunderson blev skabt af Coens specielt til Frances McDormand ... og de er blevet belønnet med en strålende og ublinkende tegneserieforestilling.'

Fire. Blod simpelt (1984) - 94 procent frisk

Kilde: River Road Productions

Blod simpelt er den første spillefilm af Coen-brødrene, og den etablerede mange af de temaer og følelser, der ville komme op igen og igen i løbet af deres karriere. Men i modsætning til mange første funktioner, Blod simpelt holdes ofte blandt instruktørparets bedste film, selvom det ikke er så kendt som nogle af deres andre film. En neo-noir forbrydelse flick, Blod simpelt fortæller historien om en jaloux mand, der ansætter en privat efterforsker til at dræbe sin snydende kone - men på sædvanlig måde fra Coen-brødre går intet efter planen, hvilket fører til en række eskalerende og komplekse begivenheder.

Ebert skrev om filmen, ”Den fortæller en historie, hvor hver enkelt detalje synes at give mening, og hvert enkelt valg synes at være logisk, men valgene og detaljerne danner en forvirrende labyrint, hvor der er tidspunkter, hvor selv morderne ikke ved hvem er de.' Janet Maslin fra Det New York Times sagde, “Sort humor, rigelig originalitet og en strålende visuel stil gør Joel Coens Blod simpelt en regiedebut med ekstraordinært løfte. ”

En instruktørskæring, der blev udgivet i 2001, blev også godt modtaget, idet den skar nogle dele af den originale teatralsk udgivelse, mens der blev tilføjet yderligere scener.

5. Barton Fink (1991) - 91 procent frisk

Kilde: Circle Films

På nogle måder, Barton Fink er en af de sværere Coen-brødreindgange, der mangler de sædvanlige sammenflettede fortællinger og hurtig bevægende historie. Barton Fink præsenterer en langsombrændt fortælling, der er intenst psykologisk, med mere og mere surrealistisk visuel blomstring, når filmen nærmer sig sin konklusion. I 1941 følger filmen Barton Fink (John Turturro), en ung dramatiker fra New York City, der er ansat til at skrive manuskripter til et filmstudie i Hollywood. Men når han oplever forfatterblok og desillusion i det nedslidte Hotel Earle, begynder hans forståelse af virkeligheden at aftage, da han interagerer med forskellige ulige karakterer, herunder en forsikringssælger ved navn Charlie (John Goodman).

Mens Barton Fink er en af de mindst succesrige af Coen-brødrenes film i billetkontoret og tjener lidt mere end 6 millioner dollars på et budget på 9 millioner dollars, var filmen en enorm prisvinder. På filmfestivalen i Cannes i 1991 vandt filmen Palm d'Or, bedste instruktør og bedste skuespiller (Turturro), samtidig med at den blev nomineret til tre Oscar-priser. Rita Kempley fra Washington Post sagde om filmen, 'En triumf for de uovertrufne, dystre morsomme brødre, den afslører på sin mytiske måde de uklarheder i den kreative proces, der plager enhver kunstner.' Og begge dele Ebert og Gene Siskel tildelte filmen tre og et halvt ud af fire stjerner, hvor den førstnævnte kaldte det 'et sikret stykke tegneseriefilmfremstilling.'

6. Miller's Crossing (1990) - 91 procent frisk

Kilde: Circle Films

Miller's Crossing rangeres ofte blandt de bedste af Coen-brødrenes film, når det kommer til dens visuelle stil, men det bliver undertiden kritiseret for en opfattet mangel på substans - i det mindste sammenlignet med Coen-brødrenes andre film eller andre film i gangster genre som Gudfaderen, eller filmene fra Martin Scorsese. Uanset hvad tjener filmen en plads som en af topfilmene af instruktørparret, hvilket fremgår af filmens samlede modtagelse. Med Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden og Turturro i hovedrollerne Miller's Crossing fortæller historien om en magtkamp mellem to rivaliserende bander og Tom Regans (Byrne) forsøg på at spille begge sider mod hinanden.

Ebert opsummerede sandsynligvis filmen bedst, da han skrev: ”Filmens fornøjelser er stort set tekniske. Det vil sandsynligvis blive mest værdsat af filmelskere, der vil nyde dets resonans med fortidens film. ” Han tilføjede: 'Hvad det ikke har, er en fortællingsmagnet til at trække os igennem - en historielinje, der får os til virkelig at bekymre os om, hvad der sker, bortset fra de elegante, men mekaniske manipulationer af plottet.' Men det er ikke at sige, at alle er enige i denne stemning - Geoff Andrew fra Tiden er gået skrev: ”Det er uden tvivl den amerikanske mainstreams første kunstfilm siden Days of Heaven; og ganske vidunderligt. ”

7. Rejser Arizona (1987) - 90 procent frisk

Kilde: Circle Films

Rejser Arizona er en af Coen-brødrenes fremmedfilm, og det siger meget. En komedie med Nicolas Cage, Holly Hunter, William Forsythe, Goodman og McDormand i hovedrollen, Rejser Arizona fortæller historien om karriereforbryder H.I. McDonnough (Cage) og Edwina (Hunter), efter at de har kidnappet en baby, der blev berømt for at være medlem af en Arizona femdoblet familie under troen på, at familien vil være mindre belastet. Naturligvis går intet svømmende.

Coen-brødrenes anden spillefilm, Rejser Arizona var langt fra deres debutfunktion, Blod simpelt , men ville skabe parrets forkærlighed for at hoppe rundt i genrer - især når det kommer til at eksperimentere med mørk humor. Mens filmen ikke var et hit i billetkontoret på det tidspunkt, har den opnået kult-klassisk status i årene siden dens frigivelse og er ofte opført blandt de sjoveste film nogensinde.

Kempley af Washington Post hedder Rejser Arizona 'En skør, glad, dristig, mørkt tegneserie om forældre uden for loven,' og Andrew af Tiden er gået skrev, 'Fra et punkt med uhyrligt overskud springer filmen ind i mørkt og næsten ukendt område for at svæve som en komet.' Men filmen er ikke uden ulemper - Ebert, der var en stor fan af Coen-brødrene, skrev: 'Hvad vi har her er en film nedskudt i sin egen tvungne og opførte stil,' og tildelte filmen kun en-og- en halv stjerne ud af fire.

Tjek ud Underholdning Cheat Sheet på Facebook!