Underholdning

7 ting, som kritikere ser efter, når de gennemgår en film

Det vigtigste at huske, når man ser kritisk på en film, er at hver eneste ramme og hvert øjeblik er specielt designet til at have en effekt på seeren. I teorien er intet en ulykke - hvad enten det er den måde, hvorpå en skuespiller siger en linje, metoden, hvor skuddet er opsat for det øjeblik, eller endda den specifikke type lampe, der muligvis sidder i baggrunden.

Alt i alt kan opførelsen af en film være utrolig kompliceret, men begrundelsen bag enhver beslutning kommer næsten altid ned til, hvordan den arbejder med historien, og hvordan den påvirker seeren. Med dette i tankerne er her syv vigtige måder at nedbryde en film for at begynde at tænke på den fra et kritisk synspunkt.

(Flickr)

1. Regi

Det er bedst at tænke på instruktøren som en general. Han eller hun ansætter alle de vigtigste kreative afdelingsledere og skubber dem til at opfylde sin vision, men kan umuligt være i fuld kontrol over ethvert teknisk aspekt, der foregår på filmsættet. I stedet skal instruktøren holde øje med den overordnede vision og sørge for, at den realiseres i det fulde omfang i hvert øjeblik.

Et godt eksempel på en instruktørs rolle kan være i et centralt, dramatisk vendepunkt i en film. Afhængigt af hvordan han eller hun forestillede sig scenen, ser scenen måske ikke ud til at have den energi, der oprindeligt blev forestillet. Instruktøren vil derefter gå i problemløsningstilstand: hvis det er noget performance-relateret, ville der være en diskussion med skuespillerne; hvis scenen kunne tændes eller optages lidt anderledes, følger en diskussion med filmfotografen; eller måske skal en linje ændres, fordi scriptet ikke fungerer som beregnet.

Selvom de områder, der følger, er kritiske for en films succes, er det vigtigt at bemærke, at det i sidste ende er instruktørens ansvar at kommunikere, hvad han eller hun ønsker. Det er grunden til, at instruktøren er den første person, der bliver rost for en films succes, og også den første person, der tager varmen, hvis det er en fiasko. Mens en instruktør kunne have de mest talentfulde skuespillere og besætning til rådighed, er det stadig instruktørens job at sørge for, at disse stykker falder på plads og at vide, hvornår de skal foretage de nødvendige ændringer.

fik Lee Corso et slagtilfælde

Manuskript

2. Skrivning

Når det kommer til at se på en films historie ud fra et strukturelt synspunkt, er det vigtigt at huske på, at langt størstedelen af film falder ind i tre-akter-strukturen: en begyndelse, midt og slutning. Dette er ikke fordi manuskriptforfattere er dovne, men fordi strukturen simpelthen fungerer til at fortælle historier, og det er svært, men ikke umuligt, at fortælle en historie, der falder uden for denne struktur.

På manuskripter er det første store øjeblik, du skal være på udkig efter, den tilskyndende hændelse. Generelt vil der være omkring 10 minutters mærke et øjeblik, der driver hovedpersonen mod historien, der vil dominere resten af filmen. Omkring det tredive minuts mærke er der normalt et stort vendepunkt - det øjeblik, hvor hovedpersonen ikke er tilbage - der signalerer begyndelsen på anden akt, hvor størstedelen af filmen vil finde sted. Endelig omkring det halvfems minutter markerer det andet vendepunkt filmens kørsel mod både dens konklusion og opløsning.

Nu er der absolut film, der ikke passer perfekt ind i strukturen med tre akter, men langt de fleste film gør det, og du kan begynde at få en fornemmelse af, hvornår vigtige øjeblikke eller ændringer vil forekomme, når du kender det generelle format. For film, der ikke følger strukturen med tre akter, kan det at vide, hvornår de bryder reglerne, hjælpe seeren med at analysere, hvordan de undgår strukturen i tre akter, og hvorfor.

wally pfister

3. Film

Filmografen, eller instruktøren for fotografering, er det vigtigste kreative hoved, der har til opgave at oversætte instruktørens vision til den faktiske film eller digitale optagelse. Dette kan omfatte valg af kamera, valg af linser, belysning af scenen eller ethvert andet fotografisk valg, der bedst kan producere instruktørens vision.

Forholdet mellem filmfotograf og instruktør varierer meget afhængigt af hvor meget teknisk viden instruktøren besidder - Stanley Kubrick vidste berømt hvad han ville have ud af sin filmfotograf ned til de mindste detaljer - men filmfotografene får generelt kreativt regeringstid for at udføre deres rolle: at sætte billede til film.

Næste gang du ser en film, skal du vælge en scene og tænke over, hvad den tiltenkte tone i den scene er. Er det en romantisk scene? Dramatisk? Derefter skal du se på, hvordan belysningen og måden, hvorpå scenen er skudt fremhæver den tone eller historien. Hvis det ikke stemmer overens, skal du overveje, hvorfor beslutningen blev taget, og hvad effekten er som seer.

Filmredigering

4. Redigering

En redaktør er ofte den usungne helt i en filmproduktion; han eller hun kan løse kontinuitetsproblemer, ændre historien på nyttige måder og endda rette dårlige forestillinger. På det grundlæggende niveau er redigering de faktiske nedskæringer - tilbage i filmens dage var det bogstaveligt talt fysiske nedskæringer i filmen - der findes i filmen, både inden for scener og fra scene til scene.

Under instruktørens opmærksomme øje har redaktøren til opgave at skabe en visuel rytme i filmen, der opfylder instruktørens vision. Et eksempel i en film kan være en scene, hvor en hovedperson afslører noget for en anden karakter. Redaktøren kan begynde scenen længere væk og langsomt skære til tættere og tættere skud, når hovedpersonen afslører sin hemmelighed. Alternativt kan redaktøren måske beslutte det modsatte eller noget derimellem - dette er i sidste ende direktørens beslutning.

Redigering kan have en enorm indflydelse på seeroplevelsen, men dens skjulte kvaliteter (hvis redaktøren er god) kan også gøre det meget vanskeligt at se efter det. På mange måder afhænger det meget af at holde øje med din fysiske oplevelse af at se en film. En scene som den, der er skitseret ovenfor, kan langsomt ændre den måde, en scene føles på, men det modsatte er også sandt. Et hårdt snit kan få dig til at føle et lille skud, eller kombinationen af to skud, der følger hinanden, kan resultere i en anden oplevelse end begge skud af sig selv. For at begynde at få en fornemmelse af, hvad redigering gør for seerens oplevelse, er det vigtigt at starte med din tarm.

hvor spillede klay thompson college basketball

Dallas Buyers Club

5. Skuespil

Ud over manuskriptet kan skuespillerne være det vigtigste stykke i filmpuslespillet. Ligesom et godt manuskript kan producere fantastiske forestillinger fra middelmådige skuespillere, har store skuespillere evnen til at skubbe et middelmådigt script til nye højder. Men det er skuespillerens opgave under ledelse af instruktøren at sørge for, at forestillingen er i overensstemmelse med uanset hvad målet med filmen er.

At handle er sandsynligvis den nemmeste ting at være på udkig efter, når man ser en film kritisk, simpelthen fordi skuespillerne tager front-og-center i betragterens oplevelse af filmen. Mange af de ting, der skal overvejes, når det kommer til skuespil, ligner det, du kan se efter i manuskriptet. Hvad er karakterens mål? Hvad er hans eller hendes karakterudvikling? Er karakterens filmrejse tilfredsstillende? Derfra kan du begynde at tænke på, om skuespilleren nåede disse mål med succes, og hvorfor eller hvorfor ikke.

At handle er notorisk svært at kvantificere; nogle skuespillere ser ud til at ”have det”. Men troværdighedsfaktoren kan komme langt i at nedbryde en forestilling, når den sammenlignes med, hvad hans eller hendes mål var som skuespiller i filmen. Tror du som seer fuldstændigt eksistensen af en karakter, uanset hvor normal eller sindssyg denne karakter er? Derfra kan du begynde at nedbryde aspekter af forestillingerne, der fungerede eller ikke fungerede, men den største ting er altid troværdighed.

Budapest Hotel

6. Produktionsdesign

En anden usunget helt fra filmproduktion, produktionsdesigneren eller art director er den person, der har til opgave at opbygge den verden, hvor karaktererne findes. Han eller hun samarbejder med både instruktøren og direktøren for fotografering for at nå projektets æstetiske krav, mens han guider kostumedesigner, make-up stylister og andre lignende afdelinger for at nå instruktørens overordnede vision.

Hvis en karakter bor i en lurvet lejlighed i New York City i 1960'erne, er produktionsdesigneren den person, der omhyggeligt vil genskabe, hvordan den lejlighed kan have set ud, ved at oprette lejligheden til at afspejle udseendet og æraen og lede kostumedesigneren mod en stil der føles konsekvent og gør alt andet, der er nødvendigt for at få seeren til at føle, at dette finder sted i 1960'erne og ikke i dag.

Sammen med instruktøren og direktøren for fotografering er produktionsdesigneren også en væsentlig kreativ kraft til at drive filmens visuelle konsistens. Dette kan betyde at vælge en farvepalet til at holde fast i hele filmen eller vælge placeringer, der bedst afspejler filmens tone. Mange direktører for fotografering vil indrømme, at uanset hvor godt deres arbejde er, kommer det altid ned på, hvad produktionsdesigneren lægger foran deres linse.

Redder privat Ryan

Oscar de la Hoya første kone

7. Lyd

Film kan være et visuelt medium, men der er ingen tvivl om, at lyd er et af de vigtigste aspekter af en film og har været lige siden 1927 The Jazz Singer varslede starten på 'talkies'.

Lyd kan bruges på en række forskellige måder til dramatisk effekt. En instruktør kan anvende musik, lydeffekter eller endda manglen på lyd helt for at få en effekt på seeren. Brugen af musik i en film er mere eller mindre ligetil, selvom musik undertiden kan bruges på måder, der kolliderer med det visuelle i stedet for at gå sammen med det. Men lyden begynder at blive interessant, når instruktøren anvender den på måder, der understreger karakterens subjektive tilstand.

Nogle gode eksempler på stiliseret lyd findes i Steven Spielbergs Redder privat Ryan. Så snart de amerikanske soldater ankommer til Omaha Beach, følger Spielberg dem, når de dykker ud af båden og under vandet, hvor lydene bliver dæmpet og fjernt for at afspejle den fysiske fornemmelse af at gå under vandet. Spielberg bruger også subjektiv lyd til at understrege dramatiske øjeblikke. Da Tom Hanks 'karakter først ankommer til stranden i en fortvivlet retning, bliver lyden af slaget omkring ham fjern og hul for at vise sin personlige oplevelse for begivenhederne, der udfolder sig omkring ham.

[mediagraph-partner content_url = ”8486264a437fe65e7f9c63ac”] [/ mediagraph]