Underholdning

8 af de bedste skuespilleroptrædener af bogkarakterer i film

Følgende liste er sammensat af mandlige figurer i litteraturen, der er bragt til skærmen af nogle af de største skuespillere nogensinde. Mens denne liste repræsenterer en gruppe vildt forskellige mænd - gode fyre og onde, helte og antihelte - adresserer alle disse overbevisende karakterer komplicerede problemer vedrørende maskulinitet, mens de påtager sig den sarte opgave at overføre et tegn fra siden til celluloid.

Her er en liste over nogle af de bedste skildringer af mandlige bogkarakterer i film (vi håber snart at følge op med en liste over damer).

1. Sam Spade, Den maltesiske falk

Humphrey Bogart var det naturlige valg at spille privatdetektiv og noirhelt Sam Spade fra Dashiell Hammett Den maltesiske falk . Spade er en kæderygende, stoisk enspænder, der suges ind i et stadig mere kompliceret mysterium, der drejer sig om en bedragerisk femme fatale og en mystisk falkstatue. Hammet arbejdede selv som privatdetektiv og sagde om karakteren i indledningen til 1934-udgaven af romanen: ”Spade har ingen original. Han er en drømmemand i den forstand, at han er, hvad de fleste af de private detektiver, jeg arbejdede med, gerne ville have været, og i deres cockier øjeblikke troede de nærmede sig. ” Bogarts uforlignelige charme gav rollen den passende tillid uden at lade Spade komme ud som en egoman. John Hustons 1941 filmversion af Den maltesiske falk betragtes som en af de største film nogensinde og menes at være en af, hvis ikke den første store film noir.

2. Atticus Finch, At dræbe en drossel

Atticus Finch er en af de mest elskede figurer i litteraturen, en ekspert skabt helt, der formår at være yderst moralsk og konstant prædikant uden nogensinde at komme ud af at lide eller ikke være egoistisk. Romanforfatter Harper Lee baserede karakteren på sin egen far, der var advokat i syd, der forsvarede afroamerikanske klienter. Finch blev stemt som den syvende største karakter i fiktion siden 1900 af Bogmagasin , og Gregory Pecks skildring af Atticus i 1962-filmen er lige så elsket, bliver stemt af American Film Institute som største helt i film .

3. Tyler Durden, Kampklub

Både Chuck Palahniuks roman og David Finchers filmatisering fra 1996 er kultklassikere, da mange læsere ønsker, at den karismatiske anarkist Tyler Durden ville komme for at redde dem fra deres kedelige, grådighedsmotiverede liv. Durden repræsenterer frihed fra samfundet, spændingen ved spontanitet og evnen til at hævne sig gennem grusomme drengestreger, der påpeger samfundets hykleri. Romanens fortæller og Tyler skaber sammen en alternativ virkelighed, hvor de får lov til fuldt ud at omfavne deres maskulinitet snarere end at blive kvalt af forbrugerisme. Palahniuk sagde, at han forestillede sig, at romanen ville præsentere 'en ny social model for mænd til at dele deres liv' i introduktionen til 2004-udgaven. På trods af at hans etos er helt urealistisk, identificerer mange mennesker sig med Tylers tro, og han er forvandlet til en ikonisk karakter både gennem bogen og via Brad Pitts skildring af ham i filmen.

hvor gik joe montana i gymnasiet

4. Stanley Kowalski, En sporvogn navngivet ønske

Marlon Brando var en af de eneste skuespillere fra filmversionen af Tennessee Williams 'skuespil, der ikke vandt en Oscar for hans optræden, selvom denne forestilling nu betragtes som en af de vigtigste nogensinde filmet. Brandos overtagelse af den berusede, kvindehadede Stanley Kowalski er et af de tidligste eksempler på metodeoptræden fanget på film. I Brandos hænder er Stanley voldelig og hurtig, men også ynkelig og desperat, sympatisk på grund af hans bevidsthed om hans næsten fuldstændige manglende værdi. Mens filmen gav skuespillet en mere velsmagende Hollywood-afslutning, skriger Brandos ikoniske skrig af 'Stella!' da hans kone gemmer sig i frygt, er de samtidig hjerteskærende og blodkogende.

5. Randle 'Mac' McMurphy, Man fløj over gøgens rede

Jack Nicholson vandt en Oscar for sin skildring af Randle, den anti-autoritære helt af Ken Keseys modkulturroman, der blev spillet i en mental institution i Milos Formans 1975-tilpasning. Mens Kesey berømt tog afstand fra produktionen efter at have haft nogle kreative sammenstød med Forman, betragtes filmen generelt som en af de bedste tilpasninger fra bog til film. Nicholson negler Randles bravado som en kriminel, der falsker sindssyge, så han kan tjene sin tid i en institution snarere end fængsel, men tillader nok usikkerhed til at komme igennem, at vi alligevel efterlader at spekulere på, om han fortjener at være i institutionen. En berømt scene, hvor kameraet dvæler på Randles ansigt midt igennem filmen, siges at være det, der satte Oscar i posen for Nicholson. Selvom Randle er dybt mangelfuld, er han en helt, fordi han ender med at ofre sig selv for at lære de andre indsatte at stå op for sig selv.

6. Rhett Butler, Borte med blæsten

David O.Selznick forsinkede med at gøre sin tilpasning fra 1939 af den melodramatiske roman, der blev spillet under den amerikanske borgerkrig, delvis på grund af den berømte søgen efter, hvem der ville spille hovedrollen i Scarlett O'Hara, men mindre berømt fordi Selznick vidste, at han var nødt til at sikre Clark Gable for rollen som den suave Rhett Butler. Hvem bedre kan levere nu-ikoniske linjer som 'Du skal kysses og ofte og af en, der ved hvordan.' Gable var den perfekte skuespiller til at spille den slyngelige bad-boy med en mystisk fortid, hvilket efterlod generationer af seere til at undre sig over, hvorfor Scarlett ikke bare droppede den Ashley-taber for Butler i første omgang.

7. Sherlock Holmes

Basil Rathbone er bedst kendt for sin spot-on skildring af Sherlock Holmes i en serie på 14 film lavet af Sir Arthur Conan Doyles noveller mellem 1939 og 1946 sammen med Nigel Bruce som Dr. Watson. Disse film anses for at være den bedste af de mange Sherlock-tilpasninger, ikke mindst på grund af Rathbones komplette udførelsesform for karakteren. Mange filmforfattere har vokset sig poetiske om, hvordan Rathbone ser ud til at være født til at spille Sherlock, noget der resulterede i skuespillerens største arv, men også blev typecast, da han senere ikke kunne udskille sig fra sin lange karriere som Sherlock.

hvor længe har reggie bush været i nfl

8. Tom Joad, Druer af vrede

John Fords tilpasning af John Steinbecks store amerikanske roman var i stand til at trække igennem den ændrede slutning med Henry Fondas spot-on-skildring af helten Tom Joad. Fondas levering af Joads afsluttende tale er et stort øjeblik i film, en der placerede Tom Joad som nummer 12 på American Film Institutes liste over de største helte i filmene. For at give Ford lidt ærinde ville romanens afslutning næsten være umulig at få udvist i en film i 1940, så det var den næstbedste måde at afslutte historien på Joads store tale, der lovede at dedikere sit liv til Preacher Caseys sag for at forkæmpe social retfærdighed. . ”Jeg vil være overalt. Uanset hvor du kan se, uanset hvor der er kamp, så sultne mennesker kan spise, vil jeg være der, ”fortæller han familiens matriark, Ma Joad.