Underholdning

8 af de største funkalbum nogensinde

Hvilken Film Skal Man Se?
 

Soul musik , jazz, rytme og blues kom alle sammen for at skabe et helvede af en dansbar rille i den indflydelsesrige funk-genre, der opstod i 1960'erne og på mange måder nåede en kreativ højde hele 1970'erne, selvom det ofte var uretfærdigt forbundet med den ringere belastning af popmusik kaldet disco. Diskotek falmede for det meste, men de store funk-album udholder den dag i dag og efterlod et ubestrideligt indtryk på musikhistorien. Dette er de album, der viste verden styrken ved en groovy baslinje og en masse kreativitet kunne gøre.

hvor voksede derrick rose op

1. Maggot hjerne af Funkadelic

Begyndende med den grædende, transcendentale 10-minutters guitar solo fra titelsporet, lyser det største album fra George Clintons tåbelige, selvmytologiserende kollektion af funkmusikere betydeligt for påmindelsen om sine 36 minutter, men hvert spor er en lige demonstration af Funkadelics dumme mærke af musikalsk geni, hvor hvert element i bandet jammer uforudsigeligt, men alligevel perfekt under en flok af gruppevokaler om alt fra at ramme og afslutte det til tragedierne i Vietnamkrigen.

to. Funkentelechy Vs. placebo-syndromet af Parlamentet

George Clintons andet band af funk-pionerer, Parlamentet, er ofte vanskeligt at skelne fra Funkadelic, men dette album, dets alt for ofte overset magnum opus, adskiller sig meget fra Maggot hjerne , hvis kun i kraft af længden af ​​de fleste af dens sange. De mange otte minutter plus numre har ikke en solo så tårnhøj som Maggot hjerne 'S titelspor, men de giver et bedre udstillingsvindue for bandets upåklagelige jam-dynamik, da lagene af vokalhooks, skøre lydeffekter og infektiøs riff fortsætter med at bunke oven på hinanden på interessante og selvfølgelig funky måder. Det hele tjener et løst koncept vedrørende ”placebo-syndromet” inden for forbrugerisme og diskomusik - funkens kommercielle, desinficerede og hvide onde tvilling.

3. Hovedjægere af Herbie Hancock

Funk har masser af rødder i jazzmusik, men det forhindrede ikke den visionære jazzmusiker Herbie Hancock i at infusionere de to genrer igen til et af hans største værker, det jazz-funk-mesterværk, der er Hovedjægere . Albumets fire sange bygger alle overbevisende riller ud af usandsynlige instrumentlyde som at blæse i en øldåse, lydeffekter og afro-beats, der bliver grundlaget for den jazzede improvisation, som Hancock og hans band, også kaldet Headhunters, så udmærket sig ved.

Fire. Superfly af Curtis Mayfield

Curtis Mayfields brand af politisk bevidst soul-funk-musik var ikke mindst sløvet på dette soundtrack til en blaxploitation-film, der ofte tager bagsædet til dette albums blanding af instrumentale og lyriske kompositioner, der tegner et påvirkende portræt af livet i den kriminelle , narkotikainficeret ghetto. Standout-sange som 'Pusherman' lyder som perfekt udtænkte visioner af rettidige frustrationer understreget af interessante kompositioner, der smidigt kombinerer bongoer, horn, bas og meget mere.

5. Målerne af The Meters

I slutningen af ​​60'erne bragte The Meters de brassy, ​​bassy grooves af New Orleans 'andenliniebånd til mainstream-opmærksomhed med et debutalbum med funk-instrumentaler, der ikke har brug for nogen sangtekster for at få din krop i bevægelse og en melodi fast i dit hoved i timevis ende. Før de flyttede til mere traditionel sangskrivning, efter at de har finpudset deres band dynamisk gennem mange års live optræden og spillet som et backing band, er bandets selvtitulerede debut primært afhængig af dets medlemmers egen improvisationsevne til at indspille sange, der trængte sammen med smitsom rytme og imponerende flydende.

6. Stykker af en mand af Gil Scott-Heron

På nogle måder passer Gil Scott-Heron ind i den samme form af socialt og politisk bevidst funkmusik, der er blevet populariseret af Marvin Gaye og Curtis Mayfield, men på mange andre måder skubbede sangskriver sin musik og hans budskab videre til potentielt fremmedgørende sange, der stadig føler mig spændende og radikal mere end fire årtier efter frigivelsen i 1971. Lyrikken grænser meget op til talte ordpoesi, bakket op af funky baslinjer, der spænder fra delikat til konfronterende og jazzimprovisation, der lyder perfekt derhjemme med Herons åbenhjertede krumme og vrede proselytisering.

7. 1999 af Prince

Christopher Polk / Getty Images til Clear Channel)

Christopher Polk / Getty Images til Clear Channel

I modsætning til disco-kunstnerne fra før bragte Prince funk ind i mainstream uden at sløve den musikalske kreativitet, der gør hver groovy baslinje og humoristisk vokalhook til at føle sig så revolutionerende og sjov. Minneapolis-sanger-sangskriver skød sig ikke væk fra kunstigheden af ​​sin trommemaskinebaserede lyd af de smitsomme kroge i hans sjæl-infunderede rockmusik, men den elektrificerede funk-lyd og den kombinerede brug af gentagelse og innovation med hver gentagelse bevaret 70'erne rødder af hans brand af funk pop. Hvem kan modstå sådanne dansbare, kloge mesterværker som titelsporet eller 'Little Red Corvette'?

8. Der er en Riot Goin 'On af Sly and the Family Stone

Med begyndelsen af ​​1970'erne flyttede Sly og Family Stone væk fra den psykedeliske energi fra det foregående årti og var banebrydende for en mere støjsvag og dyster lyd, der matchede den nye. Der er en Riot Goin 'On er ikke sprængfyldt med energi som tidligere indsats fra denne indflydelsesrige gruppe musikere, men snarere med en mere studeret, endda intelligent form for langformet sangskrivning, afslappet jamming, der kun afslører dens overraskende kompleksitet med gentagne lyttere og en lyrisk blanding af pessimisme og optimisme for det sorte samfunds fremtid i Amerika.

Følg Jeff Rindskopf på Twitter @jrindskopf

Mere fra Entertainment Cheat Sheet:

  • 7 forbudte albumomslag (med billeder)
  • 5 musikere, der har haft store lyd- og stilændringer
  • 10 af de største sjælmusikalbum nogensinde