David Bowie: Rangering af sine album fra det værste til det bedste
David Bowie betyder noget andet for alle. Takket være de evige genoplivninger, der definerede hans karriere og sikrede hans levetid, kan enhver Bowie-fan finde noget specielt i specifikke album, der måske ikke appellerer så let til en anden. Med så mange albums og distinkte lyde at forbruge på tværs af sangerens omfattende diskografi er det kun naturligt, at en fan foretrækker Bowies plastiske soullyd frem for den bombastiske glamrock af Aladdin sane eller omvendt. Bowie omdefinerede ikke kun sig selv med næsten enhver ny udgivelse, han omdefinerede, hvad det betød at lave populærmusik. Han beviste, at han ikke behøvede at tykke hullet eller ofre kunstneriet af hensyn til almindelig anerkendelse.
For at fejre hans liv og indflydelse, lad os rangordne den tynde hvide hertuges enestående diskografi, en der spænder fra klaverpop til omgivende eksperimenter og fra Mars til Berlin efter krigen. Et par album, jeg udelader af hensyn til min tilregnelighed: Bowies selvtitulerede folkemusik-orienterede debut (i bedste fald en nysgerrighed), hans coveralbum fra 1973 Pin Ups , og de album, han indspillede som en del af Tin maskine .
2. 3. I aften
Bowie nåede sit lavpunkt midt i slutningen af 80'erne, og intet album er lavere end denne kvalmende glatte men kommercielt succesrige indsats. Det ligner sin langt overlegne forgænger Lad os danse , men blottet for melodi eller interessante ideer.
22. Lad mig aldrig ned
Opfølgningen på I aften lyder ikke meget bedre. Det er ikke så pinligt 80'erne, men det er stadig et rod. Det føles som om Bowie ikke kunne beslutte, hvilken slags sange han ønskede at skrive, og bare proppede alle sine forskellige indflydelser ind i en støjende indsats, der var ødelagt af dårlig produktion.
enogtyve. Sort slips Hvid støj
Ofte betragtet som en tilbagevenden til form efter hans 80'ers nadir, Sort slips Hvid støj lyder stadig som en overvældende, underligt sjæleløs indsats i mine ører. Dansen slår skohornet ind i hver sanglyd mere dateret med hvert år, der går, og sangene vejes ned af flere kedelige covermelodier.
der er dirk nowitzki gift med
tyve. Uden for
Oprindeligt beregnet til at være den første i en ny albumtrilogi med Brian Eno, Uden for kommer ikke tæt på at nå højderne af deres tidligere indsats sammen (mere om det senere). Den teknotikede produktion er lige så mudret som Lad mig aldrig ned og på 74 minutter er albummet simpelthen alt for langt, delvis takket være unødvendige overgangsspor.
19. Hedning
Hedning er en anden vellidt sidstnævnte indsats fra Bowie, som jeg simpelthen ikke kan komme ind på. Det lyder alt for meget som almindelig kedelig voksen moderne pop, især med guitarer blandet så lavt under de allestedsnærværende synths.
18. Space Oddity
Titelsporet er en flad triumf, der fortjener sin klassiske status, men resten af albummet er Bowie, før han virkelig blev Bowie (den der er). Albummet smelter sammen folkemusik og psykedelia i slutningen af 60'erne for at skabe en god, hvis ikke helt original lyd, men sangskrivningen er bare ikke der endnu.
17. Jordforfatter
Udgivet i 1997, Jordforfatter forsøger selvfølgelig Bowie at følge med i tiden, men i dette tilfælde fungerer det faktisk. Melodierne er ikke så stærke som hans bedste indsats, men Aphex Twin-stil industrielle beats er godt integreret i mixet og skaber nogle virkelig interessante lydlandskaber.
16. Virkelighed
Da han forkastede alle sine forestillinger om at holde trit med tiden, kunne Bowie skrive nogle store, ligetil rock-sange. Han genopfinder ikke hjulet med Virkelighed , men han tilbyder en samling af stærke spor, der trækker dig ind og tilbyder noget nyt ved hver lytning.
femten. Timer
Svarende til Virkelighed , dette album lægger vægt på klaverballade over mid-tempo rockere. Disse sange er rige på melodi og følelser og ser ud til at komme naturligt snarere end de tvungne udflugter til electronica, der karakteriserede Bowie i 90'erne.
14. Scary Monsters (og Super Creeps)
Fra den stellar Berlin-trilogi lyder Bowie her lidt tabt uden nogen klar kunstnerisk retning. Derudover begynder produktionsværdien allerede at henfalde på grund af den unikke musikalske virus kaldet '80'erne.'
13. Manden der solgte verden
Dette album markerede starten på Bowie som et glam-ikon. Efter en usikker start, Manden der solgte verden skabte en stærk lyd defineret af glamgitaristen Mick Ronson, selvom sangene ikke var så ensartede stærke som de kommende album.
12. Diamond Dogs
Den svageste af Bowies 70'ere glam-klassikere er stadig en triumf i sig selv. Diamond Dogs kan prale af uimodståelige spor som “Rebel Rebel” eller “1984.” Det mangler simpelthen det samme drama, haster og stærke centrale koncept, der karakteriserede hans bedste indsats inden for den genre, han hjalp med at definere (mere om dem senere).
hvad er jj watt rigtigt navn
elleve. Lad os danse
Dette er højden af det glatte 80'ers Bowie kunne gøre. På trods af den ofte daterede produktion (en almindelig klage ved jeg, men en gyldig), er sangene ensartede stærke og opfylder prosaen med dens titel med en samling sange, der ikke lader dansbarhed distrahere fra håndværk og store kroge.
10. Den næste dag
Bowie nød et stort tilbagevenden til formularen med 2013'erne Den næste dag , som ikke rigtig har brug for det centrale tema i Bowies mest berømte værker for at være fantastisk. Det er simpelthen en samling af stærke, intelligente rocksange med den slags vitalitet, som ingen forventede efter hans årti lange kløft mellem albummer.
9. Aladdin sane
Dette er sandsynligvis, hvad de fleste mennesker tænker på, når de tænker på Bowie - guitarer, der er større end livet, teatralsk vokal, dræberknager og glødende ansigtsmaling. Aladdin sane er et bombastisk rock-mesterværk, der lyder grundlæggende i 70'erne, men som forbliver lige så spændende i dag, som det var ved frigivelsen.
8. Lodger
Den sidste indgang i Bowies Berlin-trilogi er sandsynligvis den mest ligefremme af flokken. Det afskediger de omgivende udflugter til fordel for let skelne sange, der stadig kan prale med en masse interessante elektroniske detaljer og rige teksturer, takket være Brian Eno. Det er lidt adskilt og mudret i dele, men langt bedre end albumets oprindelige svar måske tror du.
7. Unge amerikanere
har Stephen en smed en datter
Bowies 'plastic soul' -plade er langt mere livlig, end det semi-latterlige mærke måske tror du. Fra titelsporet og fremefter er albummet en fornøjelse at lytte til, idet de co-optager lydene fra soul og R&B, samtidig med at han indpasser den sax-tunge procedure med nok af sin egen stil til at skelne den fra dens indflydelsesrige.
6. Sort stjerne
Bowie klarede en sidste genopfindelse inden sin død tidligere på året med det ubeskrivelige Sort stjerne , et virkelig unikt album, der ser ud til at eksistere i skærsilden mellem liv og efterlivet. Teksterne er kryptiske, men hjerteskærende, saxofonen er smuk, men truende og den humørfyldte atmosfære er perfekt realiseret.
5. “Helte”
Mercury's mesterværk i Berlin-trilogien 'Heroes' begynder med nogle af de mest givende og velrealiserede sange, Bowie nogensinde har forpligtet sig til at indspille (især det magtfulde titelspor). Anden halvdel er ikke helt så stærk, men langt mere dristig for sit engagement i atmosfæren i forhold til traditionel sangskrivning. Det fungerer ikke altid, men det er altid fascinerende.
Fire. Lav
Den første og bedste af Berlin-trilogien fandt Bowie og Eno at smelte rock med electronica længe før den nye bølgebevægelse gjorde combo'en så almindelig - og hvad mere, han formåede at overgå de fleste andre med sange, der var så glimrende realiserede og udviklede sig som “Sound and Vision.'
3. Opstigningen og faldet af Ziggy Stardust og edderkopper fra Mars
Bowies brand af glam lyder bedst med en stærk historie og koncept bag sig, selvom historien ofte er forbløffende. Sange som 'Suffragette City' og 'Hang On to Yourself' er energiske, hårdt rockende triumfer, men de ville ikke lyse næsten lige så lyse uden de følelsesmæssigt påvirkende teatre i 'Five Years' eller 'Rock n 'Roll Suicide.'
to. Hunky Dory
Bowie ville aldrig igen lyde så i kontrol over sin lyd, end han gjorde for denne triumf i 1971. Hunky Dory handler om ikke-tilgængelige stemmekroge og hoppende klavermelodier komplimenteret af orkestrale arrangementer, der lyder både enkle og uendelige komplekse på samme tid.
1. Station til Station
For mig ramte Bowie et sødt sted et sted mellem hans plastik sjæl, glam og Berlin perioder. Station til Station er et ambitiøst album, der alt for ofte overses. Det er så funky og rytmisk som Unge amerikanere men med bedre melodier, dræbende guitarpartier og uforudsigelige kompositioner, der så rigtigt indså, at jeg ikke ville have noget imod, hvis 10-minutters titelsporet fortsatte i yderligere 10 minutter - det er bare så godt.
Tjek ud Underholdning Cheat Sheet på Facebook!
