David Bowies 10 største sange nogensinde
David Bowie | BERTRAND GUAY / AFP / Getty Images
I de sidste par årtier har David Bowie været en af de mest vedholdende stemmer inden for populærmusik og med god grund. Det excentriske britiske ikon, der oftest er forbundet med glamrock i begyndelsen af 70'erne, har vist sig at være ekstremt alsidig ud over det snævre omfang af denne genre, der nåede sin kulturelle udløbsdato for længe siden, i modsætning til Bowie selv. Mens meget af hans berømmelse skyldtes hans seksualiserede offentlige persona, der skiftede fra album til album, da han cyklede mellem nye figurer, giver Bowie konstant påmindelser om, at hans sande talenter ligger i hans sangskrivning og produktionsteknikker.
hvor meget tjener samantha ponder
Så sent som i 2013 udgav Bowie endnu en sejr af et album, Den næste dag og viser, at han stadig kan lyde så frisk og vital, som han nogensinde kunne. For at fejre den sidste nye udgivelse fra Thin White Duke (2016) Sort stjerne ) og for at markere hans bortgang i en alder af 69 år har vi samlet en liste over 10 af hans største sange i ingen særlig rækkefølge.
1. 'Stjernerne (er ude i aften)'
Mange af Bowies bedste albums - ligesom hans sange - stoler på et lyrisk eller musikalsk koncept for at holde dem sammen. Hans seneste udgivelse Den næste dag manglede det bindevæv, men det gjorde næppe noget, når sangene i sig selv følte sig så perfekt realiserede og stærkt skrevet, centreret omkring nye ideer og uimodståelige melodier. Singlen “The Stars (Are Out Tonight)” er uden tvivl albumets bedste med en brølende glamriff samt nogle af de mest slående tekster, som albummet har at tilbyde, da Bowie bruger sin gamle stemme til at indprente sporet med ekstra drama oven på den subtile men perfekt realiserede synthesizer-atmosfære.
2. 'Ændringer'
På trods af hans kønsbøjende image handlede Bowie aldrig rigtig om glam. Se ikke længere end en af hans mest varige udgivelser, det klavercentriske Hunky Dory , til bevis. Bowie klipper og indsætter popmusikhistorie sammen for at skabe noget delikat og nyt uden nogensinde at ofre tilgængelighed eller hans egen legendariske teatralitet. Måske er albumets mest teatralske og tilgængelige radiostiften 'Ændringer', som finder Bowie tænke på vanskelighederne med ungdomsårene og generationsskillet med vildledende enkelhed. Musikken er alt andet end enkel, da de orkestrale stilarter trækker sig tilbage og udvides mellem vers og kor med en naturlig hævelse, der afspejler det lyriske emne, mens det har et fantastisk eget liv.
3. 'Livet på Mars'
En anden standout fra Hunky Dory , “Life on Mars” går lidt mere teatralsk end endda “Changes” uden nogensinde at gøre det indlysende, hvad fanden Bowie faktisk taler om. Ikke desto mindre er sangteksterne utroligt stemningsfulde og kan prale af billeder som 'sømænd, der kæmper i danshallen' og 'lovmanden slår den forkerte fyr', mens Bowies stemme og hans klingende klaver, vægtet med tunge strygere, oser af følelser og fortæller os alle hvad vi virkelig har brug for at vide for at forstå sangen uden nogensinde rigtig forståelse det. Måske det bedste udtryk for lyden, Bowie perfektionerede med Hunky Dory , “Life on Mars” bruger sine komplekse arrangementer og klaver til at skabe en sang, der føles både øjeblikkelig og episk uden nogensinde at skulle strække sig for at omfatte nogen af dem.
4. 'Gyldne år'
Station til Station er et overgangsalbum for Bowie, der præsenterer sangeren i 1975, da han kom rundt til sin sidste velkendte karakter (The Thin White Duke), og da han flyttede fra soul-funk-indflydelsen på sine tidligere albums til krautrock-eksperimenteringen af hans indkommende Berlin-trilogi. Den unikke blanding af påvirkninger destilleret videre Station til Station gør det til et af Bowies mest vitale og unikke værker, ledet af en single, der har et fængende sjælfuld kor, der er værd at Unge amerikanere mens atmosfæren og de eklektiske forandringer, hvoraf mange kun varer et enkelt fascinerende øjeblik, inden de forsvinder for godt, nikker frem til nogle af hans bedste arbejde, der endnu ikke er kommet. 'Golden Years' er den første sang optaget til Station til Station, og så stor som albummet er, forblev det det bedste af partiet.
5. 'Rum oddity'
Bowie forbliver i vores kritiske hukommelse som et musikalsk geni, der blander genrer for at skabe nye ideer med hvert album, men på højden af sine kræfter i 70'erne var han måske mest berømt på grund af sine evner som dramatiker. Hans karakteristiske stemme oser af drama på en af hans tidligste og mest vedholdende sange, den følelsesmæssige rumepiske 'Space Oddity', fortalt via meddelelserne mellem en 'Major Tom' og 'Ground Control', da førstnævnte kommer til udtryk med sin egen ydre plads død. Minder om mystiskheden af 2001 Stargate-sekvensen, der kun bruger musik og sangtekster, hjalp 'Space Oddity' med at cementere David Bowie i de tidligere faser af sin lange karriere som en teatralsk stemme at se på og skabe musikalske lydbilleder, der matchede hans øjeblikkeligt identificerbare sangtekster til en sang, der svæver med ambitioner. og ærefrygt.
hvor gammel er mickie james wwe
6. 'Lyd og billede'
Lav , det første album af Bowies berlin-trilogi af album, blev født ud af musik beregnet til soundtracket til instruktør Nicolas Roeg's Manden, der faldt til jorden , som er med til at forklare filmens atmosfære på dette album og de to, der fulgte, og markerer sammen en af Bowies største triumfer som en kunstner, hvis karriere ikke kan begrænses til et enkelt album. Albumets single “Sound and Vision” er et af albumets mest tilgængelige og nikker baglæns til funk-eksperimenteringen af Station til Station mens du inkorporerer et dusin plus uforklarlige tilføjede elementer, som kraftfulde synthesizere, doo-wop vokal og industrielle lydeffekter, for at skabe en sang, der fortsætter med at opbygge i løbet af en tre-minutters runtime. Det er lige dele fængende og stemningsfulde, hvilket antyder den perfekte balance mellem kreativitet og populær melodi, som Bowie opnåede på en ny måde den Lav .
7. 'Moderne kærlighed'
Mens mange 70'ere kunstnere spruttede og faldt til jorden under gryningen af 1980'erne, demonstrerede Bowie igen sin egen tilpasningsevne med de synth-tunge poplyde på hans album. Lad os danse , som fandt sangeren kooptage lyden af årtiets nye mærke af popmusik for at give offentligheden mange af hans fængende, mest tilgængelige sange til dato. “Modern Love” er en perle af ren pop-godhed, en eksplosion af energi til at starte albummet med en skrabet guitarriff og et kor, der kan synges sammen, der gør det til en klar konkurrent til Bowies mest tilgængelige sang på trods af den noget ældre lyd af dens synthesizere efter moderne standarder.
8. 'Moonage Daydream'
Opstigningen og faldet af Ziggy Stardust er sandsynligvis Bowies mest berømte album og også et af hans stærkeste i koncept. Centreret på en jord fordømt til apokalypse og udseendet af en rockstjerns frelserfigur fra det ydre rum, skifter Bowie mellem historiefortællende dramatik som åbningen 'Five Years' og sange, der kun bærer en vag fortællende betydning, mens de stadig udvider albumets udenjordiske temaer og guitar-tung lyd, der mere eller mindre inkarnerer sangerens glam-output. Refrengene præsenterer hvert element i sangen i topform, når Bowie synger titlen 'Moonage Daydream', mens akustiske og elektriske guitarer spiller sammen mod hinanden som forberedelse til en musikalsk pause, der får en til at føle sig drivende i et tomt univers, omend en rockende univers.
9. 'Unge amerikanere'
Titelsporet fra Bowies album fra 1975 Unge amerikanere præsenterer sangskriveren på sit mest sjælfulde og hylder klar hans amerikanske indflydelse fra 1960'erne, ligesom han lyrisk satiriserer de kulturelle kortsigtede erindringer fra nationen over dammen. Bowie's desinficerede form for sort musik, der beskrives som plastisk sjæl, bevarer alligevel sin egen identitet takket være hans frække sans for humor og hans stærkt lagdelte produktion, der gør det muligt for den saxofon- og melodirige hymne at bevare en kreativ kompleksitet, der sætter sjælen. påvirket discomusik fra samme æra til skamme.
10. 'Heroes'
Ligesom mange af de bedste sange fra Bowies Berlin-trilogi lyder 'Heroes' fra albummet med samme navn som handlingen fra en hel spillefilm, der er kondenseret til en skyhøje hymne, et seks minutters udtryk for Bowies verdensmusikpåvirkninger. Især efter krautrock-lydene fra 70'erne i Tyskland blander 'Heroes' guitar, synthesizer og percussion i et uigennemtrængeligt lag for at fungere som baggrund for nogle af Bowies enkleste, men mest resonante tekster, da hans stemme og hans musik vinder i intensitet som sangen fortsætter, og han kalder til himlen 'Vi kan være helte!' som om at bede om chancen for at finde noget bedre.
Tjek ud Underholdning Cheat Sheet på Facebook !
