Hvordan disse 7 film ændrede verden
Biograf og samfundsmæssig forandring har fungeret hånd i hånd, siden mediet først blev populariseret. At fortælle en stærk historie på skærmen har altid haft en måde at påvirke mennesker til forandring og til gengæld mobilisere et helt land mod at skifte prioriteter. Uanset om det er kreativt eller socioøkonomisk, har film været en drivkraft bag fremskridt gennem vores historie. Hvordan har de opnået dette? For at forstå svaret på dette behøver vi kun se på de film, der mest rystede verdens fundament.
hvor gammel er Debby Clarke Belichick
1. En ubekvem sandhed (2006)
Klimaændringer har altid været et meget debatteret emne både inden for det videnskabelige samfund og derudover. Mens et stort flertal af forskere er enige om, at mennesker forårsager et massivt globalt temperaturskift, eksisterer der stadig en kantgruppe, der argumenterer kraftigt imod dette. Men før 2006 Ubekvem sandhed dokumentar, klimaændringer var langt fra en populær mainstream teori. Ifølge Pew-tal rapporteret af Breakthrough Institute , “Splittelsen om spørgsmålet om, hvorvidt den globale opvarmning udgjorde et meget alvorligt problem (steg) fra 30 procent til 35 procent” på kun to år efter frigivelsen af filmen.
to. Philadelphia (1993)
I 1993 blev både LBGT-samfundet og AIDS-epidemien ikke bredt accepteret eller anerkendt af vores samfund. Homoseksuelle eksisterede stort set i skabet, så de ikke udsættes for forskelsbehandling fra deres venner, familie og kolleger. Dette førte til mange misforståelser om hiv / aids og de forskellige måder, hvorpå sygdommen spredte sig gennem det homoseksuelle samfund. Newsworks skitserer det massive skift der kom som et resultat af Philadelphia 'S skildring af en åbenlyst homoseksuel mand med AID'er og bemærker 'den ubarmhjertige indsats fra aidsaktivister og føderal og privat støtte til hiv (som) også gjorde det lettere for folk at få medicin og leve normale lange liv.'
3. En tur til månen (1902)
Det er let at tage det moderne landskab af sci-fi og specialeffekter for givet. CGI er blevet mindre et redskab for talentfulde filmskabere og mere en krykke for mindre dygtige skabere, idet de finder sig bredt spottet af både kritikere og publikum. Men tingene var ikke altid sådan. Tilbage i 1902 var der ikke noget som specialeffekter, meget mindre science-fiction i film. En tur til månen fremtrædende fremhævede begge disse, med en enkelt revolutionerende filmindustri.
Direktør George Méliés var en tryllekunstner, før han nogensinde kom bag kameraet og havde en forkærlighed for illusioner og bedrageri. Denne baggrund fik ham til at blive den første instruktør, der nogensinde fuldt ud udnyttede formatet. Som Brain Knows Better påpeger , 'han var banebrydende for filmredigering med det formål at fortælle visuelle historier snarere end blot at dokumentere virkeligheden', mens han kombinerede 'denne opdagelse med sin viden om magiske illusioner (for at skabe) den første generation af filmiske specialeffekter.'
Fire. Sortfisk (2013)
en fodboldliv Rodney Harrison stream
Du ville være hårdt presset for at finde en dokumentar, der havde en mere håndgribelig og vidtrækkende indflydelse end Sortfisk gjorde (og den dag i dag gør det stadig). Filmen tog os igennem historien om en SeaWorld-orca, der dræbte sin træner, og hvordan psykosen udviklet af dyrene i fangenskab faktisk er de menneskers skyld, der trækker dem ud af naturen. Til gengæld førte det direkte til et stejlt fald i tilstedeværelsen af SeaWorld over hele linjen og kulminerede i en nylig meddelelse fra parken siger, at 'den nuværende generation af spækhuggere vil være de sidste spækhuggere, der er anbragt i fangenskab.'
5. Metropolis (1927)
En tur til månen kan have banet sporet for specialeffekter og sci-fi-historier, men Fritz Lang's Metropolis var pioner for næsten alt inden for den moderne æstetik i den moderne genre. Filmen var den første virkelig populære science-fiction blockbuster ( En tur blev bredt pannet som en økonomisk fiasko), og på det tidspunkt, hvor den blev udgivet i 1927, var den også den dyreste film, der nogensinde er lavet. Dens dystre temaer og futuristiske arkitektur skabte en klar vej for fremtidige projekter som Doctor Strangelove, Blade Runner, Dark City, og til en vis grad Star wars. Ærligt talt ville der ikke være nogen sci-fi, som vi kender den i dag uden Metropolis.
hvor meget er bemandingsfamilien værd
6. fed mig op (2004)
Eksisterende i en elitegruppe af dokumentarfilm, der trak sløret for amerikansk kultur tilbage, fed mig op viste os førstehånds den skade, fastfood gør på vores kroppe. Forudsætningen var enkel: Filmskaber Morgan Spurlock spiste intet andet end McDonalds i 30 dage, fik 25 pund og led alvorlig skade på leveren undervejs. Virkningerne var øjeblikkelige , hvor McDonalds fjernede 'Super Size Me' fra deres menu inden for seks uger efter filmens frigivelse, mens de tilbød 'Go Active' sundere alternativer (let afsløret en dag før filmen kom i biograferne).
7. Citizen Kane (1941)
Intet arbejde er mere ikonisk og universelt understøttet end Orson Welles Citizen Kane. I dag er filmen holdt op som hovedpersonen for perfekt filmfremstilling, og i mange kredse betragtes den bredt som den største film, der nogensinde er lavet. Slateddetaljerede sin lange historie i en funktion udgivet på filmens 70-års jubilæum og bemærkede, hvordan når det kommer til moderne filmskabende troper og styling, ' Kane kom der først næsten hver gang. Da det ikke gjorde det, ødelagde dets glans mindet om forgængere. ” Mange af de filmteknikker, der anvendes af nutidens mest visionære instruktører, kommer direkte fra Welles sind, hvilket gør det til det vigtigste arbejde i sin generation.
Følg Nick videre @NickNorthwest
Mere fra Entertainment Cheat Sheet:
- 5 af de mest forventede dokumentarer fra 2016
- Genstart ikke! 5 film, der skal stå alene
- 6 filmopfølgere, som alle hader