Underholdning

Biografer og biograf gennem årtierne

Hvilken Film Skal Man Se?
 

Siden opfindelsen af ​​biograf i det 19. århundrede film har transporteret mennesker over hele verden til forskellige tidspunkter og steder . Så snart opfindelsen fandt fodfæste, begyndte folk at mødes for at se film. Da film begyndte at blive større med længere køretider, blev fremkomsten af ​​lyd og alt imellem moderne biografer dannet.

Små rum, der husede opfindelser som vitascope, blev populære, og til sidst var nickelodeons, hvor folk kunne se film for et nikkel, alle raseri. Med fremkomsten af ​​Hollywood og studiosystemet blev overdådige filmhuse bygget. I 1930'erne kunne du få snacks og andre indrømmelser med din film, og ved 1950'ernes drive-ins var super populær. Nu har vi 4D-flicks og middagsoplevelser. Gennem årene er biografer og biografer kommet ganske langt.

1. 1890: Magiske latinske shows

1890: Praxinoscope Theatre

1890: Praxinoscope Theatre | Generelt fotografisk agentur / Getty Images

De tidligste film var intet som dem, vi går til nu. Faktisk blev de først kaldt magiske lanterne-shows. Folk ville strømme ind i små rum, betale et par cent og se bevægelige billeder gennem dias ved hjælp af maskiner som Praxinoscope . Nu deltager vi i film med vores familie og venner, men i starten, før der var nogen historier, og bestemt før der var lyd, var det sådan, folk først gik i biografen.

Næste: Det første teater

2. 1896: Edisons Vitascope Theatre

Vitascope

Vitascope | Library of Congress / Wikimedia Commons

I slutningen af ​​1890'erne var verden kommet videre fra lanterneudstillinger. I Frankrig i 1884 skød Louis og Auguste Lumière deres første film kaldet, Arbejdere, der forlader Lumière-fabrikken i Lyon . Brødrene filmede lige deres medarbejdere, der forlod deres fabrik, og kaldte det en film. Det havde åbenbart ikke plottet af Ringenes Herre eller noget, men for filmbesøgere, det var et vidunder .

Dette blev betragtet som den første film nogensinde, og det udløste en vanvid over hele kloden, der førte til oprettelsen af ​​biografer og stumfilm, der blev vist i masse. Den 19. oktober 1896 blev Edisons Vitascope Theatre åbnet for offentligheden. Det havde 72 pladser og var udelukkende designet til at se film.

Næste: Det kostede kun nikkel.

3. 1905: Fødslen af ​​nikkelodeoner

Garden Theatre i Pittsburgh 1902

Garden Theatre i Pittsburgh 1905 | Library of Congress / Wikimedia Commons

I byer over hele USA måtte folk i filmbranchen komme med et marketingværktøj for at sikre, at folk faktisk havde råd til at komme for at se film. I 1905 i Pittsburg, biografejere Harry Davis og John Harris etablerede nickelodeon . Lånere betalte et nikkel for at se den nyeste film spille. Det ville blive den model, hvorefter vores moderne biografer blev født.

I 1907 havde omkring 3.000 nickelodeon-teatre åbnet, og i 1914 anslås det, at 27 procent af amerikanerne skulle i biografen hver uge.

Næste: Vaudevilles død.

4. 1910: Konvertering af vaudeville-teatre

Orpheum Theatre i 1910

Orpheum Theatre i 1910 | Library of Congress / Wikimedia Commons

Mens nogle biografer blev bygget fra bunden, blev andre som The Orpheum Theather, der var placeret i Allentown, Pennsylvania, konverteret fra vaudeville-teatre. Orpheum åbnede i 1906 for live-handlinger som Fred og Adele Astaire, Jack Benny og Bing Crosby. Teatret spillede en blanding af stumfilm, når der ikke var nogen handlinger i byen. Imidlertid i 1920, vaudevilles hørte fortiden til og teatre som The Orpheum begyndte kun at vise stumfilm.

Næste: Ikke ligefrem lydløs biograf.

5. 1920: Pianister og orgelspillere i teatret

Tower Cinema i Edinburgh 1920

Tower Cinema i Edinburgh 1920 | Generelt fotografisk agentur / Getty Images

Der var ingen lyd i film indtil slutningen af ​​1920'erne. Imidlertid fik biografer som The Tower Cinema i Edinburgh ikke folk til at sidde i fuldstændig og fuldstændig stilhed. Mens de så det visuelle på skærmene, filmgæster kunne også høre pianist eller organister spille sammen med de levende billeder . I mere overdådige filmhuse fulgte nogle gange små orkestre endda filmene.

Til tider blev denne musik leveret af filmskaberne, og andre gange improviserede musikere.

Næste: Separate filmhuse

6. 1920'erne: Film for mindretal

Det Kongelige Teater åbnede omkring 1920

Det Kongelige Teater åbnede omkring 1920 | Library of Congress / Wikimedia Commons

I 1920'erne dukkede biografer op overalt, selv midt i Jim Crow South. Siden folk i farve kunne ikke altid gå i teatre med hvide mennesker , biografer som The Royal Theatre i Raleigh, North Carolina begyndte at dukke op i afroamerikanske forretningsdistrikter i hele Syd og i dele af Nord. Selvom disse teatre servicerede det sorte samfund, var mange som The Royal faktisk hvidejede.

Næste: Lokkende de rige ind i teatret

7. 1925: Filmpaladser

Pantages Movie Palace

Pantages Movie Palace | Library of Congress / Wikimedia Commons

I midten af ​​1920'erne begyndte filmpaladser at dukke op over USA og Storbritannien. Disse paladser var overdådige, ekstravagante og luksuriøse. Før filmpaladser blev biografi betragtet som noget, som kun de arbejdende og lavere klasser gjorde. Derfor teater ejere forsøgte at gøre deres biografer så bløde som muligt for at lokke den øvre middelklasse , og det fungerede.

Disse eksklusive teatre omfattede undertiden større siddeområder, aircondition og endda børnepasningstjenester

Næste: At bringe popcorn ind

8. 1925: Popcorn kommer til teatret

1913 Et køretøj udstyret med Candy Kiss og maskiner til popcornfremstilling til at sælge rundt i gaderne

1913 Et køretøj udstyret med Candy Kiss og maskiner til fremstilling af popcorn til at sælge rundt i gaderne Aktuelt presseagentur / Getty Images

Før 1925 var popcorn en snack henvist til cirkus og gadesælgere. I 1925 opfandt Charles Manley, en mand fra Butte Iowa den første elektriske popcornmaskine. Manley var smart nok til at markedsføre sin nye opfindelse til biografejere . Ideen begyndte naturligvis som en ild i ild, og hvad der skete derefter er for historiebøgerne.

Næste: Endelig få lidt lyd

9. 1927: Lyd kom sammen

December 1930: En kø uden for Brixton Astoria, det sydlige London

December 1930: En kø uden for Brixton Astoria, det sydlige London | Fox Fotos / Getty Images

I 1927 filmen, The Jazz Singer indvarslede en helt ny æra for film . Det som den første spillefilm, der har en synkroniseret indspillet musikpartitur og lip-synkron sang og tale i flere sektioner af filmen. Filmen ændrede alt, hvilket gjorde nogle stille filmstjerner forældede og gav Hollywood en ny mulighed for, hvad de kunne gøre med film. I 1930 blev støjfilm benævnt 'det gamle medium.'

Næste: En standard filmoplevelse.

10. Den moderne biograf

Art Deco-auditoriet på Casino Theatre i 1930

Art Deco - auditoriet på Casino Theatre i 1930 | Henry Guttmann / Getty Images

Art Deco-auditoriet i Casino Theatre på Catalina Island var et af de første af sin art, der blev bygget. Det stadion siddepladser havde skarpt skåret rækker af sæder, der strakte sig fra foran skærmen tilbage mod loftet . Skærmene var også bevidst massive, så alle filmbesøgerne kunne få et klart overblik over, hvad der var foran dem på trods af alle, der sad i en stol i rækken foran.

Næste: At finde ud af sæderne

11. 1931: Biografstolen

Hollywood Theatre Seat

Hollywood Theatre Seat | Library of Congress / Wikimedia Commons

I 1931, biografer blev lidt mere avanceret med fremkomsten af ​​de typer stole, der blev brugt i biograferne . Nu i stedet for almindelige teatersæder blev stole designet, så den siddende kunne bevæge sig tilbage, når en anden havde brug for at rejse sig for at bruge toilettet. Disse dage er dette specifikke sæde design i biografer i hele USA.

Næste: Alt om sliket

12. 1930'erne: filmindrømmelser

Instruktør Eddie Cantor med Norman Taurog i 1934

Instruktør Eddie Cantor med Norman Taurog i 1934 | Hulton Archive / Getty Images)

Selvom popcorn var kommet i biografen et årti tidligere, tog det lidt mere tid for andre indrømmelser som slik og sodavand at blive inviteret ind i folden. Før koncessioner faktisk blev solgt i film, var snackbarer og slikboder placeret i nærheden af ​​biografer. Oprindeligt ønskede teaterejere at holde deres filmpaladser pæne. Imidlertid under og efter den store depression, de vidste, at de måtte tjene penge, hvor de kunne så de blev hurtigt budt velkommen i nyere slik som Jujubes og Jujyfruits, Baby Ruths, Raisinets og Milk Duds.

Næste: Så var der farve

13. 1937: Gør ting farverige

Original Trailer fra

Original Trailer fra 'Snehvide' i 1937 | Library of Congress / Wikimedia Commons

At få farve i film var en svær ting at negle ned. Først blev det bogstaveligt talt håndmalet til film, fordi filmskabere endnu ikke vidste varmt at fange det i deres kamera. Derefter kom Technicolor-processen i 1932. Processen blev først brugt i tegnefilm og korte live-action-film og spredte sig gradvist til live-action-funktioner.

I 1937 leverede Walt Disney på trods af de skræmmende omkostninger og tid dertil den første animerede farvefilm i fuld længde , Sne hvid . Troldmanden fra Oz og Borte med blæsten ville følge i 1939. Da Hollywood så, at lodtrækningen kunne retfærdiggøre omkostningerne, blev der lavet flere og flere farvefilm.

Næste: Film for nogle, men ikke for alle.

14. 1939: Begrænset adgang

Segregeret biograf 1939

Segregeret biograf 1939 | Library of Congress / Wikimedia Commons

Skønt biografer var standard over hele landet i 1930'erne, var det ikke en behagelig seeroplevelse for alle amerikanske borgere. Hvis der ikke var nogen biograf specielt for farvede i Syden, blev de tvunget til at springe over 'kun hvide' billetkontoret og gå op ad trappen til balkonen til det udpegede farvede afsnit. Selvfølgelig var billetpriserne stadig de samme.

Dette var ikke den eneste begrænsning for sorte og brune mennesker, der ønskede at nyde film . De fik ofte kun lov til at gå ind i et hvidt teater sent på fredag ​​aften efter den sidste forestilling for det hvide publikum.

Næste: Strømmer til biografen.

15. 1940'erne: Et sted at flygte

Paramount 25 års klubfest i 1946

Paramount 25 års klubfest i 1946 | George Konig / Keystone Features / Getty Images

Lige før, under og efter, at USA gik ind i Anden Verdenskrig, Amerikanerne brugte biografen som et sted at flygte fra ikke kun deres hverdag, men fra verdens rædsler . Regeringen fandt også en måde at blive involveret i filmene. Der var masser af propagandafilm om krigen, rationering og alt imellem inkluderet i filmforhåndsvisning. Film som hvide Hus og Det er et vidunderligt liv havde premiere i løbet af denne tid, som var store hits i billetkontoret.

Næste: Da film var konge

16. Hollywoods gyldne æra

'Rock Around The Clock', billboard uden for en biograf i London Hulton Archive / Getty Images

Fra 1920'erne til 1960'erne skubbede studiosystemet perle efter perle ud i Hollywood. Selvom der var massive genrer som vestlige og gangsterfilm, var det musicals, der regerede øverst. Film som 1956's Vip døgnet rundt var massivt succesrige , så meget, at biografen brugte alt, hvad den havde til rådighed, til at lokke publikum, der var trætte af at se sort / hvide film, især da tv begyndte at blive mere almindeligt.

Store blockbusters brugte ofte massive stjerner som Elvis Presley eller James Dean sammen med mega soundtracks for at holde publikum interesseret.

Næste: En anden måde at se film på

17. Indkørsler

550 biler ser en film åbningsaften i juli 1961

550 biler ser en film åbningsaften i juli 1961 | Keystone / Getty Images

Hvis du nogensinde har set Fedt , så ved du helt sikkert, hvordan en drive-in ser ud. I 1950'erne og helt sikkert ind i 60'erne dræbte tv filmindustrien, og biografer måtte fortsætte med at blive kreative, når det gjaldt at hente lånere. Drive-in var kun en af ​​måderne, de kunne tilbyde en ny filmoplevelse.

Drive-ins begynder at dukke op i USA så tidligt som i 1930'erne, men de blev levende i 50'erne og 60'erne . I det væsentlige er drive-ins et udendørs parkeringsområde med en massiv filmskærm opsat i den ene ende, der projicerer billedet til folk, der sidder i eller oven på deres køretøjer. Lyden udsendes enten via radioen eller via højttalere. Selvom der tidligere var en masse drive-ins i staterne, er der kun omkring 400 tilbage i dag. Multiplexes er blevet bygget oven på gamle drive-in sites.

Næste: Hver film ét sted.

18. Multiplekser

Et frontbillede af Dominion Cinema Theatre på Tottenham Court Road, der er vært for den europæiske premiere

Et frontbillede af Dominion Cinema Theatre på Tottenham Court Road, der er vært for den europæiske premiere på 'Cleopatra' i 1963 | Larry Ellis / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images

Amerika var måske kendt for Hollywood, men Canada var faktisk det første land i verden, der havde et teater med to skærme. I 1957 blev Elgin Theatre i Ottawa, Ontario det første sted i verden til at tilbyde to film på forskellige skærme. I 1960'erne var multiplexet kommet til Amerika. Stanley Durwood fra American Multi-Cinema (nu AMC Theatres) krediteres som banebrydende for multiplexet i 1963 .

At se, hvor rentable multiplekser var, blev mange eksisterende spillesteder eftermonteret for at rumme mere end en film ad gangen. Gamle filmpaladser blev også konverteret til multiplekser. Imidlertid sendte dette skridt biografer, der kun havde en skærm ude af drift.

Næste: Et billede i maksimal størrelse

19. Widescreens

Personale, der holder hænder foran skærmen på Odeon-biografen i Marble Arch, London, den 28. januar 1967

Personale, der holder hænder foran skærmen i Odeon-biografen i Marble Arch, London, den 28. Januar 1967 William Lovelace / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images

Massive widescreens i biografer kan virke som en ret ny teknologi, men de var faktisk blevet temmelig populære i 1920'erne . I det væsentlige betragtes ethvert filmbillede med bredde / højde-bredde-forhold større end standard 1,37: 1 som widescreen.

Ligesom flere studier begyndte at eksperimentere med widescreen-film på widescreen, ramte den store depression, og de måtte fokusere deres ressourcer andre steder. Men i 1950'erne begyndte de at dukke op igen.

Næste: Pumpning af lydstyrken

20. Surroundlyd

Galaxy Studios

Galaxy Studios | Library of Congress / Wikimedia Commons

Skærme var ikke de eneste ting, der fik en opdatering i biograferne i 50'erne og 60'erne. Teaterejere udstyrede også deres biografer med surround sound . Først brugt i Disneys 1940-film, Fantasi , surround sound, beriger lydgengivelseskvaliteten for en lydkilde med yderligere lydkanaler fra højttalere, der omgiver lytterne.

Forud for surround sound havde biografer tre lydkanaler, men efter fremkomsten af ​​surround sound blev lyd placeret overalt. Surroundlyd førte til stereolyd, som først blev brugt i 1978'erne Superman og derefter igen i 1979 Apocolypse nu og 1982's Blade Runner .

Næste: Kom ind i filmene

21. CinemaScope

CinemaScope 1954

CinemaScope 1954 | Library of Congress / Wikimedia Commons

Hvis brede skærme og surroundlyd ikke var nok, tog studioer det i et stykke tid til det næste niveau med CinemaScope. Brugt fra 1953 til 1967 til widescreen-film, der blev vist på en buet skærm, CinemaScope gav publikum en illusion om, at de faktisk var i selve filmen . Det skabte et billede på op til 2,66: 1 billedformat, næsten dobbelt så bredt som det tidligere almindelige Academy-format på forholdet 1,37: 1.

Desværre havde processen begrænsninger og blev hurtigt forældet med Panavision.

Næste: Den værste filmopfindelse nogensinde.

22. Smell-O-Vision

Aromaomfang

Aromaomfang | Library of Congress / Wikimedia Commons

Der var masser af nye klokker og fløjter, der kom ud af Hollywood i 1960'erne, da studierne forsøgte at genvinde publikum, som de havde mistet for tv. Smell-O-Vision gjorde sit eneste optræden i 1960 i filmen, Duft af mysterium . 30 forskellige dufte blev injiceret i biografsæder, og de blev udløst i luften af ​​filmens soundtrack. Det var ikke ligefrem vellykket. Ifølge Variety ,

Aromaer blev frigivet med en distraherende hvæsende lyd, og publikumsmedlemmer på balkonen klagede over, at duftene nåede dem flere sekunder efter, at handlingen blev vist på skærmen. I andre dele af teatret var lugten for svag, hvilket fik publikum til at snuse højt i et forsøg på at fange duften. Disse tekniske problemer blev for det meste rettet efter de første par forestillinger, men det dårlige mund til mund i forbindelse med generelt negative anmeldelser af selve filmen signaliserede afslutningen på Smell-O-Vision.

Næste: X-klassificeret

23. Biografer fra Deuce

Biografskilt reklamerer for voksen- og kampsportfilm på 42nd Street, New York, ca. 1977

Biografskilt, der reklamerer for voksen- og kampsportfilm på 42nd Street, New York, ca. 1977 | George Freston / Hulton Archive / Getty Images

I 70'erne var filmen blevet meget mere risque, og det samme gjorde de tidligere filmpaladser rundt om i landet. Især i New York City var der 'Deuce', der blev kaldt 'biografens mest berygtede blok i verden.' Før det blev ryddet op for turismens skyld, 42nd Street på Times Square var hjemsted for adskillige pornografiske teatre .

Før porno var lovligt, kunne folk fra alle samfundslag glide ind i teatrene for et par dollars og få fyldt med alle typer voksenfilm (og handlinger) inden for teatrene. For dem, der skyldte bygningerne, der engang spillede Hollywoods store klassikere, var det en nem måde at tjene masser af penge på.

Næste: Gør film overkommelige igen.

24. Dollarteatre

Biograf 6 Teater

Biograf 6 Teater | Library of Congress / Wikimedia Commons

Nogle biografer holdt op med at prøve at konkurrere med tv eller endda førsteklasses filmhuse. Dollarteatre begyndte også at dukke op rundt om i landet i 1970'erne. Efter at film blev vist i megaplexer, de blev sendt til dollarteatre for lånere, der kun betalte en krone eller to for at se dem . Men med fremkomsten af ​​VHS og kabel begyndte dollarteatre at falme væk i 90'erne.

Næste: S eeing film i enhver dimension

25.3D

Biografbesøgere iført 3D-briller på en særlig tredimensionel filmvisning i Festival of Britain

Biografbesøgere iført 3D-briller på en særlig film i Storbritannien med tredimensionel filmvisning Hulton Archive / Getty Images

Selvom det oprindeligt stammer fra 1920'erne og havde en 'gylden æra' -fase i 1950'erne, 3D-film kom først for nylig tilbage som en standardmulighed i megaplexer . Som normalt er biografer altid på udkig efter måder at konkurrere med hjemmebiografer og streamingtjenester på. RealD 3D-systemet fungerer ved hjælp af en enkelt digital projektor, der skifter frem og tilbage mellem billederne for øjnene. Et filter er placeret foran projektoren, der ændrer polariseringen af ​​lyset, der kommer fra projektoren.

Desværre er billetterne til 3D-flicks endnu dyrere end den allerede for dyre standardpris, og da 3D-film ikke længere virker som en nyhed, er folk ikke længere interesseret i dem.

Næste: To til prisen for en.

26. Dobbelt funktioner

AMC 20 i Frankrig omkring 1999

AMC 20 i Frankrig omkring 1999 | Denis Charlet AFP / Getty Images

I 1930'erne viste biograferne to film til en pris, normalt med en B-film, der spillede foran hovedfunktionen. Denne praksis faldt, efter at den amerikanske højesteret dømte 'blokering af reservation' forfatningsstridig .

Dobbeltfunktioner dukker dog langsomt op igen. Filmproducenterne Quentin Tarantino og Robert Rodriguez udgav deres individuelle film Planet Terror og Dødsbevis som en dobbelt funktion under titlen Grindhouse i 2007. Også hvornår Toy Story 3 , debuterede i 2010, udgav Disney de to første film igen som en dobbeltfunktion for publikum at se. Disney-film viser også stadig et kort stykke foran deres spillefilm, og da det at gå i biografen er så dyrt, synes vi, det er kun fair.

Næste: At lade biografen omgive dig

27. IMAX

IMAX

IMAX | Library of Congress / Wikimedia Commons

hvornår døde spud webb?

Hvis CinemaScope var helt vrede i 1960'erne det handler om IMAX i dag . I disse dage kan lånere se film mere end ti gange deres visning i et standardteater. Den øgede opløsning gør det muligt for publikum at komme meget tættere på skærmen. Typisk er alle rækker inden for en skærmhøjde — konventionelle teaterpladser kører fra 8 til 12 skærmhøjder.

Hvis massiv størrelse og lyd ikke er nok for dig, tilbyder nogle IMAX-teatre en 3D-mulighed, mens andre begynder at dykke ned i virtual reality.

Næste: Et trin op fra 3D

28. 4D

4D-film

4D-film | Wikimedia Commons

Vi lever i det 21. århundrede, så 3D-film forventes meget i disse dage. Derfor har nogle teatre taget det til næste niveau med 4D-præsentationer. I disse film bruges sprøjtning af vand, bevægelse af sæder og andre effekter til at simulere handlinger set på skærmen.

Typisk er dette elementer, der kan findes i forlystelsesparker på forskellige forlystelser, men nogle megaplexer har mindst et teater, der også kan rumme denne slags film. Fremgangen af ​​superheltgenren har set en stigning i 4D-tilbud .

Næste: En frodig filmoplevelse.

29. Luksus biografer

iPic

iPic | Instagram

Alt nyt er gammelt, og det samme kan siges om luksusbiografer . Ligesom filmens paladser fra en tidligere tid er luksusbiografoplevelser nu det, du skal gøre, især når du vil tage din date-nat op i et hak. Nogle spillesteder tilbyder siddepladser med doven drengestye med tæpper og puder inkluderet. De inkluderer også fuld middag og drikkemenuer, der serveres til lånere under filmen.

Disse spillesteder er typisk dyrere end standardteatre, men de tilbyder en anden type filmoplevelse.

Næste: Ud over teatret

30. Ny konkurrence

Netflix

Netflix-liste | Netflix

Disse dage bruger Hollywood og biografer hver gimmick, de kan tænke på, for at lokke folk tilbage i teatrene. Men med muligheder som Netflix, Hulu, Amazon Prime, kabel, apps og alt imellem har det været en kamp til døden. Selvom studios frigiver færre film, er det klart, at biografer og Hollywood generelt fortsætter med at prøve nye ting for at holde trit med folk i det 21. århundrede.

Følg Aramide Tinubu på Twitter @midnightrami .

Læs mere : Denne hemmelige ingrediens er hvorfor biografpopcorn altid smager bedst

Tjek ud Snydearket på Facebook!