Pink Floyds 10 største hits gennem tiderne
Albumomslag til Pink Floyd's Den mørke side af månen | Høst
Pink Floyd er et af de sværere bands, der nogensinde bliver en hæfteklammer til klassisk rock radio, samtidig med at det måske er det mest tilgængelige band blandt genren progressiv rock. På trods af deres få radio-klare hits søgte Pink Floyd sjældent masseappel. I stedet for at udrulle singler arbejdede de over ambitiøse sange, der ofte gik ud over ti minutter i løbetid.
Bandets output, som nu inkluderer 15 studioalbum, varierer vildt gennem hele deres historie. Et par elementer forbliver dog relativt konstante, herunder en vilje til at udforske nye typer sange og koncepter med hvert nyt album. Richard Wrights keyboardkompositioner, undertiden plads og nogle gange stramme, er vigtige for mange af Pink Floyds indsats, ligesom Dave Gilmours grædende guitar-soloer og Roger Waters dybtgående lyrik og distinkte stemme skifter mellem hvisk og råb.
Ikke desto mindre blev deres lyd til enhver tid i deres karriere formet dybtgående af de dynamiske ændringer inden for bandmedlemmerne. Hvordan kan man rangere et tidligt psykedelisk, børnerim, rummeligt lydbillede fra bandets Syd Barrett-ledede dage mod en lyrisk klaverballade fra et af Waters senere album med bandet?
Det er ikke let, men Pink Floyd forsøgte aldrig at være et let band. Her er de 10 bedste Pink Floyd-sange nogensinde.
10. “Final Cut”
Vores liste begynder med et kort nik til Roger Waters 'under-værdsatte sidste album som det mest fremtrædende medlem af Pink Floyd, også kaldet Final Cut . Selv mere end det foregående Væggen , dette er Roger Waters Show, et personligt konceptalbum om krig, hjertesorg og apokalypse med hovedsagelig klaverer og hviskede tekster med lejlighedsvis solo kastet ind for at berolige guitaristen Dave Gilmour. Det mest berørte spor er titelsporet, der ser Waters vokse poetisk om en ensom ungdomsår og et næsten selvmordsforsøg. Musikken er dejlig, men sekundær, hvilket betyder, at den ikke helt kan placere sig højere på denne liste.
hvor høj er dustin johnson golfspiller
9. “Atom Heart Mother”
I kølvandet på bandleder Syd Barretts afgang fra Pink Floyd kæmpede de resterende bandmedlemmer for flere efterfølgende album for at omdefinere deres lyd. Med det indledende titelspor på Atom Heart Mother lød det som om de endelig havde noget. Beskrevet af Gilmour som ”tema fra en imaginær vestlig”, trak sporet på deres nylige oplevelser med at skrive filmlydspor for at skabe et vidtrækkende, episk spor, der forbliver interessant i alle sine 23 minutter. Dette var bandets første ultralange spor, og selvom de senere bedst ville 'Atom Heart Mother', bevarer det en filmlignende storhed.
8. 'Os og dem'
Med Den mørke side af månen , Pink Floyd skabte et dybt vellykket album, der tilbragte 741 uger på Billboards toplister og et dybtgående album, hvis emne ikke er noget mindre end selve livet. 'Us and Them' er konceptalbumets nikke til politik og krig med echo-y-vers, der giver plads til hævende kor såvel som en smuk saxofonsolo. Det lyder på en eller anden måde lyder både delikat og storslået på én gang, hvilket passer til dets temaer for adskillelse og uenighed.
7. “Astronomy Domine”
Syd Barretts Pink Floyd var en særskilt styrke i slutningen af 60'erne psykedelia, og sangskriverens unikke talenter er måske bedst repræsenteret på 'Astronomy Domine.' Barrett havde en evne til børnerimlignende tekster, her sat i kraft på en rumtema-sang, der lyder både vidunderligt udisciplineret og omhyggelig på én gang. Den korte, strukturerede marmelade inkluderer klagende guitarer, tromler og et tangentbord, der klinger, der lyder som om Richard Wright spillede med et ægte rumskibs kontrolpanel.
6. “Ønsker du var her”
År med utallige, vanvittige kaffebar-covers af 'Wish You Were Here' kan ikke ødelægge det originale tracks fredfyldte skønhed. Ligesom albummet med samme navn er sporet en kær minde om Syd Barrett, som dengang levede i selvpålagt eksil, mens hans sind fortsatte med at blive forværret. Teksterne, der synges ondt af Dave Gilmour, indeholder både følelser af fremmedgørelse og en længsel efter tidligere forbindelse. Musikken, der udvides fra en akustisk guitar til at inkorporere klaverer, båndeffekter og baggrundssang, er ligeledes smuk.
5. 'Hunde'
hvor mange penge har David ortiz
Albummet Animals har tre store centerpieces, og det var forbløffende vanskeligt at beslutte mellem 'Dogs' og 'Sheep' til dette sted, men i sidste ende gik jeg sammen med førstnævnte. Det er en rasende 17-minuts hyldest til sjelløse forretningsfolk, der til tider er skræmmende og mærkeligt sympatiske over for andre. Guitarcentreret spor har både klynkende elektriske soloer og dramatisk akustisk strumming, alt sammen med nogle få spektakulære afsluttende minutter, der aldrig undlader at sende rystelser op ad min ryg.
4. 'Tid'
Efter min mening er 'Time' centrum for Den mørke side af månen , et alt for relateret spor om de år, der går ubemærket forbi. Forbløffende lyder musikken som det lyriske emne, der begynder med et angreb på vækkeure, der overgår til en hjerteslaglignende percussionlyd, før de overgår til den klagende hoveddel af sangen, kun afbrudt af Richard Wrights næsten sørgelige broer. Det er et mesterværk i en sang, hvor hvert element i bandet passer sammen i fantastisk, elektrisk harmoni.
hvad er erin andrews nettoværdi
3. “Komfortabelt følelsesløs”
Væggen er et vidunderligt konceptalbum, der bedst, da Roger Waters, nu næsten fuld kontrol over bandet, tillod Dave Gilmour at indsætte sine egne musikalske følsomheder i proceduren. 'Comfortably Numb' er et fantastisk samarbejde mellem de to, da de bytter mellem vers og kor for at fremme albumets fortælling, mens de berører ideer om mistet uskyld og følelsesmæssig bedøvelse. Musikken er ensartet stor, men det er gitarsoloerne, der virkelig svæver, ofte med rette klassificeret som en af de bedste soloer i rockhistorien.
2. 'Ekkoer'
Fortællende nok blev 'Echoes' navnebror til Pink Floyds mest ekspansive best-of-samling. Bandets næstbedste 15-minutters episke slutter deres album Blande sig med 23 minutters prog-rock perfektion. En anden verdenskrigs klavernøgle giver plads til drømmende sang af Gilmour, efterfulgt af kørende guitarer og et foruroligende mellemrum af uhyggeligt klynkende guitarlyde, før elementerne forenes i de sidste fem minutter. Sangens distinkte lyd forbliver uovertruffen, selvom det er let at se dens indflydelse på moderne bands i prog- og post-rock-genren.
1. “Shine On You Crazy Diamond”
Dette er lidt snyd, da 'Shine on You Crazy Diamond' faktisk er opdelt i to spor (og mange flere dele) i hver ende af Ville ønske du var her . Det lange dobbeltspor går gennem så mange faser, og hver af dem er forskellige, men stadig uløseligt forbundet. Den næsten udelukkende instrumentale sang giver lejlighedsvis plads til vidunderligt melodiske og gribende tekster. Bandmedlemmerne siges at være slaver over sporets produktion i deres forsøg på at hylde den tidligere bandleder Syd Barrett, og hvert sekund var det værd at skabe et sådant mesterværk som dette.
Tjek ud Underholdning Cheat Sheet på Facebook!
