Underholdning

Rockmusik-pionerer, som alle burde lytte til

Fedt Domino | Clive Limpkin / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images

hvorfor forlod jimmy johnson fox nfl søndag

Vi er tilbøjelige til at huske de kunstnere, der populariserede vores yndlings musikalske stilarter mere, end vi husker dem, der lagde grundlaget, banebrydende for nye genrer ved at indsætte gamle på nye og kreative måder. Så det går med den vigtigste musikalske genre i sidste halvdel af det tyvende århundrede, rock and roll. Før hård rock fra 70'erne , før den britiske invasion, var der kunstnere, der lavede musikhistorie simpelthen ved at kombinere en følelse af showmanship med de musikalske kendetegn for country, blues og R & B-musik for at føde rockmusikken. Ved at udelade et par af de mest åbenlyse deltagere (undskyld, Elvis), har vi samlet denne liste over seks pionerer inden for rockmusik, der er din tid værd.

1. Fedt Domino

En af de vigtigste overgangskunstnere, der bro mellem kløften mellem rytme og blues med rock and roll, skrev sanger-sangskriver og pianist Fats Domino optimistiske hits fokuseret omkring sit New Orleans-baserede instrumentale ensemble, herunder elektrisk guitar, bas, klaver, trommer og saxofon. Hans tekster og sange var generelt enkle, optimistiske melodier med iørefaldende, uimodståelige refræng, der hjalp ham med at lande 35 hits i top 40-hitlisterne i 1950'erne. Signaturhits som 'Ain't That a Shame' og 'Blueberry Hill' formede følsomheden hos mange kunstnere, der formede rockmusik til sine mest genkendelige former i 60'erne og 70'erne. Både John Lennon og Paul McCartney anerkendte for eksempel Fats Dominos indflydelse på deres egen sangskrivning. McCartney hævdede endda, at Beatles 'hit var et direkte forsøg på at efterligne Dominos stil.

2. Chuck Berry

'Hvis du forsøgte at give rock and roll et andet navn, kan du kalde det 'Chuck Berry',' sagde ikke mindre autoritet inden for rockmusik end John Lennon. Chuck Berry skabte mere eller mindre rock and roll ved at blande sort rytme og bluesmusik med hvid countrymusik for at skabe noget nyt, der viste sig at appellere til lyttere på begge sider af den fremtrædende race-opdeling. Hans tekster fokuserede oftest på teenagers liv i sange som 'Maybellene' og på den genre, han hjalp med at skabe som 'Johnny B. Goode' og 'Rock and Roll Music.' Hans første single 'Maybellene', ofte udråbt som den første rock and roll-sang, blev et øjeblikkeligt hit ved udgivelsen i 1955, og Berry var en etableret stjerne i slutningen af årtiet. Hans tydelige blanding af genrer var en integreret del af dannelsen af rockmusik, ligesom hans brug af rockmytologi i hans tekster og hans scenografi på scenen, og hans stilistiske indflydelse er tydelig i næsten enhver rocker af note i 60'erne og derover.

3. Lille Richard

Lille Richard overgår let selv folk som Chuck Berry, når det kommer til scene tilstedeværelse og showmanship, hvis ikke i direkte indflydelse. Richard Wayne Penniman sang hurtige, optimistiske sange, der blandede New Orleans R & B-instrumentering med upbeat boogie-woogie og lidenskaben fra en stor gospelsanger til at skabe sin signaturlyd, forankret af hans distinkte raspende klagende vokal for at matche intensiteten af senere rockere som Robert Plant eller Mick Jagger. Hans afgang fra traditionelle R&B beats lagde grundlaget for standard rock beat også konsolideret af Chuck Berrys musik. Under indflydelse på soulsangere og rockbands i lige mål udgav Little Richard en række hits i slutningen af 1950'erne, herunder 'Good Golly, Miss Molly' og 'Tutti Frutti', der inkorporerede standardvers-kor sangskrivningstil og de seksuelt suggestive tekster, der kom til at karakterisere mest rockmusik fra 60'erne og fremefter. Hans musikalske og stilistiske indflydelse er blevet anerkendt af folk som James Brown, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Paul McCartney, George Harrison og John Fogerty.

4. Bill Haley & His Comets

Bill Haley begyndte sin lange karriere inden for musik i 1940'erne og udførte countrymusik med sine 'Saddlemen', mens han kun lejlighedsvis inkorporerede bluespåvirkninger, før han skiftede til en rockabilly-stil og til det nye navn, Bill Haley & His Comets. Inden længe udgav bandet to internationale hits med 'Shake, Rattle and Roll' og 'Rock Around the Clock', som begge demonstrerede bandets nyfundne bevægelse mod sange i rytme-og-blues-stil. De udgav ni top 20 singler i løbet af to år og solgte ud koncerter for deres energiske scene tilstedeværelse. Deres popularitet aftog med stigningen af nyere, hipper og mere seksualiserede rock and roll-stjerner som Little Richard og Elvis Presley, skønt de forblev store i Europa, hvor Haleys sange fortsatte med at påvirke mange af arkitekterne ved den britiske invasion. I dag er de anerkendt som en af de første hvide handlinger, der bragte rock and roll-musik ind i mainstream og blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 1987.

5. Carl Perkins

Rockabilly-æraen i 1950'erne var en vigtig i udviklingen af rock and roll, og Carl Perkins er måske den mest direkte personificering af den indflydelsesrige tidsperiode. 'King of Rockabilly' arbejdede med folk som Elvis Presley og Johnny Cash i løbet af Sun Records-dage i midten af 50'erne og indspillede meget af hans mest kendte materiale, herunder hans største hit 'Blue Suede Shoes.' Hans country-centrerede version af rock and roll indeholdt mange af kendetegnene for senere rockmusik, især sydlig rock, herunder guitar solo, vokal improvisation og vægt på lyrisk melodi. Hans sange er blevet indspillet af kunstnere som The Beatles, Elvis Presley og Jimi Hendrix. Paul McCartney gik så langt som at sige, at 'hvis der ikke var nogen Carl Perkins, ville der ikke være nogen Beatles.'

6. Buddy Holly

Når vi tænker på en klassisk rockopstilling, tænker vi på en firedel med to guitarer, en bas og trommer. Vi har Buddy Holly at takke for det. Holly begyndte sin korte men vigtige musikkarriere med at åbne for Elvis Presley, en koncert, der markerede hans skift fra countrymusik til den nye rock and roll-stil. Holly og hans band 'The Crickets' (et navn fra Lennon og McCartney ved dannelsen af The Beatles) fandt succes i 1957 med udgivelsen af sådanne hitsingler som 'That'll Be the Day' og 'Peggy Sue', der katapulterede Holly i stjernestatus, før han døde i et tragisk flystyrt, der også dræbte Big Bopper og Ritchie Valens. Hændelsen blev kendt som Den dag musikken døde , men Hollys indflydelse på rockmusik kunne fortsat mærkes længe efter hans utidige død, da han konsekvent er anerkendt for sin melodiske sangskrivning, ren produktionsstil og livlige bandspil. Hans tidlige brug af orkestrering, dobbeltsporing og to guitarer i hans sange blev almindelig praksis inden for rock and roll, og han er blevet citeret for sin indflydelse af John Lennon, Bob Dylan, Keith Richards, Elton John og The Clash.