Underholdning

De 10 bedste film fra 1970'erne

Hvilken Film Skal Man Se?
 

Siden opfindelsen af ​​filmen har hvert årti været i stand til at kræve mindst et par gode film. Nogle har tilbudt mere end andre. Og nogle skiller sig langt ud over resten som en biografens gyldne tidsalder. Vi ved alle, at 1970'erne var store for så vidt angår musik. Men det var også et højdepunkt for filmfremstilling. Mange af de mest berømte instruktører inden for moderne filmfremstilling - inklusive Steven Spielberg - startede i løbet af 70'erne. Og uanset genren, blev mange af de mest betragtede film nogensinde udgivet mellem 1970 og 1979.

Kommer på hælene i 1960'erne, så 70'erne en række mindre prangende, men stadig afgørende ændringer i kultur og samfund . Så det giver fuld mening, at mange af de bedste film i årtiet viste en bred vifte af perspektiver og kommentarer til verden. Og filmene fra 1970'erne afspejlede ofte forvirring, angst og håb om en usikker fremtid.

Selvom det er svært at indsnævre en liste over 70'ers film, når der er så mange at vælge imellem, repræsenterer de følgende film toppen af ​​arbejdet udført af nogle af årtiets bedste instruktører, forfattere og kunstnere. Her er de 10 bedste film fra 1970'erne.

1. En urværk orange (1971)

Malcolm McDowell spiller som Alex DeLarge i Stanley Kubrick

En urværk orange '| Kilde: Warner Bros.

Det tegner ikke et smukt billede af samfundet, men det er en af ​​de mest visuelt mindeværdige film i 70'erne. Det afgiver en erklæring, men dialogen er til tider uadskillelig. En urværk orange var godt modtaget af kritikere men skabte en intens tilbageslag, da den ramte biograferne i 1971 takket være dens viscerale, voldelige sekvenser og dystopiske temaer. Men Stanley Kubricks tilpasning af Anthony Burgess's roman fra 1962 er, set i bakspejlet, en gribende og rettidig undersøgelse af teenagers kriminalitet, moral og den psykologiske virkning af at leve i det moderne samfund. Malcolm McDowell er hypnotiserende som Alex DeLarge, leder af Droogs. Og Kubricks uovertrufne evne til at blande innovativt kameraarbejde, detaljeret og fantasifuldt sceneri og brutal vold gør En urværk orange så uforglemmelig som det er foruroligende.

to. Gudfaderen (1972)

Marlon Brando spiller som Don Vito Corleone i Francis Ford Coppola

Gudfaderen | Kilde: Paramount Pictures

Det er en film, som alle andre mobfilm modsættes skal blive bedømt. Og det betragtes jorden rundt som en af bedste film nogensinde er lavet . Gudfaderen straks udmærket Francis Ford Coppola som en af ​​de mest talentfulde filmskabere i Hollywood. Det vandt Marlon Brando en Oscar for bedste skuespiller for hans skildring af Vito Corleone, det bløde taler for en af ​​New Yorks mest berygtede familier med organiseret kriminalitet. Det gjorde også Al Pacino, der spiller som militærveteran-vendte-mob-chef Michael Corleone, til et husstandsnavn. Fra dets bevidste tempo og til den dristigt introspektive undersøgelse af det følelsesmæssige og fysiske nedfald i den organiserede kriminals verden Gudfaderen er ikke bare en gangsterfilm. Det er en subtil og mesterlig meditation om vigtigheden af ​​familie, identitet og hvad det betyder at være amerikaner.

der spillede Mike Tomlin for i NFL

3. The Godfather Part II (1974)

Al Pacino spiller Michael Corleone i Coppola

The Godfather Part II | Kilde: Paramount Pictures

The Godfather Part II er så god, at det føles næsten kriminelt at introducere det som en efterfølger. Men det er på alle måder en fortsættelse af Francis Ford Coppolas mesterlige første kapitel i Corleone-familiens historie. Og den fortsætter sin arv, både tematisk og tonet, mens den stadig fortæller en unik gribende historie om magt, tab og identitet. Synes godt om Gudfaderen , Del II fortæller historien om en Corleone-mands stigning til magten. Men mens Gudfaderen fokuserer på Michaels (Al Pacino) modvilje mod at slutte sig til familievirksomheden, Del II paralleller med hans stigning inden for rækkerne med sin far Vitos (Robert DeNiro) egen rejse, fra en ung, fattig indvandrer til en velhavende, storsindet kriminel leder. Men The Godfather Part II er mere end noget andet et intimt kig på, hvordan rigdom og magt kan ødelægge og ødelægge. Elsket af kritikere og publikum , det blev den første efterfølger for at vinde en Oscar for bedste film.

Fire. Chinatown (1974)

Jack Nicholson og Faye Dunaway spiller i Roman Polanski

Chinatown | Kilde: Paramount Pictures

Nogle filmkritikere har hævdet, at 1974 er det bedste år for film nogensinde . Og når du tager en film som Chinatown i betragtning er det let at forstå hvorfor. Roman Polanskis noir-thriller er en sjælden blanding af dygtigt dramatisk spænding og æstetik. Det kalder tilbage til de store mysteriefilm fra 1930'erne, men Chinatown 'S sammensatte dele hjælper med at skelne det fra andre genrestykker. Med et strålende manus fra Robert Towne, subtil kommentar til klasse og magt og karriere-definerende forestillinger fra Jack Nicholson og Faye Dunaway, er det en film, der både er stemningsfuld og uendelig underholdende.

5. Man fløj over gøgens rede (1975)

Jack Nicholson leder et stjernernes ensemble i Miloš Forman

Man fløj over gøgens rede | Kilde: United Artists

I et årti, der beskæftigede sig med nedfaldet af enorme sociale og politiske omvæltninger, er det ikke overraskende, at et fælles tema i biografen var skrøbeligheden i den menneskelige psyke. Og der er muligvis ingen film, der tacklede dette emne bedre end Miloš Formans edgy komedie-drama, Man fløj over gøgens rede . Baseret på Ken Keseys klassiske roman med samme navn sætter filmen seeren midt i en mental institution. Og ved at gøre det tvinger det os til virkelig at sætte spørgsmålstegn ved, hvad fornuft er. Manuskriptforfatterne Lawrence Hauben og Bo Goldman fandt en måde at finbalancere filmens komedie og tragedie, og Forman driver uforglemmelige forestillinger fra hele filmens ensemble, især Jack Nicholson, Brad Dourif, Will Sampson og Louise Fletcher. Og det fungerer som en underholdende og betydelig undersøgelse af psykisk sygdom, der stadig føles rettidig i dag. Man fløj over gøgens rede er en af ​​kun tre film at vinde de store fem Oscar-priser - Bedste film, bedste skuespiller, bedste skuespillerinde, bedste instruktør og bedste manuskript.

6. Taxachauffør (1976)

Robert DeNiro spiller som Travis Bickle i Martin Scorsese

Taxachauffør | Kilde: Columbia Pictures

Roger Ebert kaldes Martin Scorsese's Taxachauffør 'Et helvede.' Og han mente det som et kompliment. Denne neo-noir-psykologiske thriller om en asocial krigsveteran er faktisk en visceral og ofte foruroligende oplevelse. Det er også en af ​​de mest passende og uforglemmelige undersøgelser af karakterens indre psykologi, der nogensinde er vist på film. Robert DeNiro forsvinder i rollen som Travis Bickle. Ved at lade os se verden, som Bickle oplever den, gør Scorsese og DeNiro en mand, der er lige store dele voldelig, obsessiv og uhæmmet til nogen, som vi kan empati med. Taxachauffør er en koldt drøvtygning på den måde, samfundet kan sluge en person hel - en, som du ikke ønsker at leve igennem, men ikke kan hjælpe med at holde øje med.

7. Stenet (1976)

Sylvester Stallone spiller som Rocky Balboa i det spektakulære sportsdrama,

Stenet | Kilde: United Artists

hvor meget tjener jose altuve

Det er et sportsdrama, der er så stærkt, at dets budskab har evnen til at skifte og genlyd gennem generationer. Og selvom det er forudsigeligt i sin fortælling om en underdog, der stiger til lejligheden, Stenet står som bevis for, at selv den mest formelhistorie kan gøres usædvanlig med det rigtige hold på plads. Som forfatter og stjerne hviler vægten af ​​denne boksefilms styrke næsten udelukkende på Sylvester Stallones skuldre. Men ved at fortælle Rocky Balboas historie med realisme og grus, hjalp han også med at hæve og genoplive hele sportsfilmgenren. Rost af kritikere og elsket af fans, Stenet skabte en enorm succesfuld franchise og står stadig som en af ​​Hollywoods mest behagelige fejringer af den menneskelige ånd.

8. Star Wars Episode IV: Et nyt håb (1977)

Darth Vader og Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) kæmper med lyssværd i

Star Wars: Et nyt håb | Kilde: LucasFilm Ltd.

Er der en filmfranchise, der har gjort mere for at antænde fantasien? Du ville blive hårdt presset for at finde den. Fra det første øjeblik ser vi ordene 'For længe siden i en galakse langt, langt væk ...' på titelskærmen i Star Wars Episode IV: Et nyt håb , vi transporteres til en verden, der gør det ikke føler mig så meget langt væk. Der er blevet kritiseret masser af kritik over for George Lucas gennem årene for, hvordan forskellige elementer i Star wars film har spillet. Stadig kan ingen benægte den enorme magt, som den første rate havde med hensyn til at revolutionere fantasygenren og spændende generationer af filmfans. Det roses for sin tidløse score, betagende action-sekvenser og revolutionerende brug af specielle effekter. Men i hjertet af Et nyt håb er en tidløs historie om godt og ondt - og disse elementer kombineret gør det til et af mest indflydelsesrige film ikke kun i 1970'erne, men altid.

hvor mange ringe har kurt warner

9. Apocalypse nu (1979)

Martin Sheen spiller i Francis Ford Coppola

Apocalypse nu | Kilde: United Artists

Det er passende en af ​​de bedste film i 1970'erne handler om krigen, der var med til at definere første halvdel af årtiet. Francis Ford Coppolas løse tilpasning af Joseph Conrads kontroversielle roman Heart of Darkness er en dristig, vanskelig og forstyrrende film. Og Apocalypse nu - som følger kaptajn Willard (Martin Sheen), mens han guider et team af Vietnamkrigsoldater gennem junglen på jagt efter uovertruffen oberst Kurtz (Marlon Brando) - forsøger ikke engang at binde sine fortællende tråde sammen eller besvare nogle af de spørgsmål, som svarer det. Så på mange måder står det ikke kun som en refleksion over krigen, men som en erklæring om den måde, hvorpå den ikke kun hævdede soldaternes liv, men deres psykiske liv. Opmuntret af landskaber, der er frodige, eksplosive og øde og en modig, følelsesmæssigt bar forestilling fra Sheen, Apocalypse nu er en rodet og ufuldkommen film. Og det er en stor del af det, der gør det så spektakulært.

10. Fremmede (1979)

Sigourney Weaver i Ridley Scott

Fremmede | Kilde: Fox fra det 20. århundrede

Af alle de store film fra 1970'erne, Fremmede er bestemt en, der bedst kan modstå tidstesten. Så det er ironisk, at når det oprindeligt blev frigivet, blev kritisk respons i bedste fald blandet. Ridley Scotts sci-fi-rædsel - om et forskergruppe fanget ombord på et rumfartøj med dræbende ekstra terrestriske - kan måske først have set ud som endnu en box office-thriller. Men både dets produktionsværdi og sine dystre temaer om isolation, paranoia og frygt for det ukendte gør Fremmede skiller sig ud mod andre film i begge genrer. Det står også som en af ​​de første actionfilm, der virkelig hæver en kvindelig heltinde - Ellen Ripley, spillet af den bemærkelsesværdige Sigourney Weaver. Takket være filmens avancerede specialeffekter og indflydelse på flere genrer har kritikere siden revurderet den som en banebrydende film og moderne klassiker .

Følg Katherine Webb på Twitter @katiedoubleyew .

Tjek ud Underholdning Cheat Sheet Facebook !

Mere fra Entertainment Cheat Sheet:

  • 10 af de største sange fra 1970'erne
  • De 10 bedste værste film nogensinde
  • 5 af de bedste film, der fører dig tilbage til 1970'erne