Underholdning

De 5 mest indflydelsesrige guitarister i det 20. århundrede

Hvilken Film Skal Man Se?
 
Rockgitarvirtuosen Jimi Hendrix | Aftenstandard / Getty Images

Rockgitarvirtuosen Jimi Hendrix | Aftenstandard / Getty Images

Det 20. århundrede kunne let betragtes som guitarens gyldne tidsalder i populærmusik. Du kan høre det i det opfindsomme blues- og jazzgitararbejde, der syntes at genopfinde instrumentet hvert årti, hvis ikke hvert år eller deromkring, og du kan især høre det i opfindelsen af ​​den guitarcentriske rockgenre, der blev en kulturel behemoth i anden halvdel af århundredet. Populærmusik i dag undgår ofte guitaren til fordel for studiebaserede arrangementer, men de guitarister, der gjorde størst indflydelse i 1900'erne, fortsætter med at påvirke populærmusik i dag. For at fejre deres bidrag til musik og musikhistorie tæller vi fem af de mest indflydelsesrige guitarister i det 20. århundrede i kronologisk rækkefølge.

højde og vægt af eli bemanding

1. Robert Johnson

Der vides ikke meget om Robert Johnsons korte liv, skønt en varig myte siger, at han solgte sin sjæl til Satan ved et korsvej i bytte for hans ekstraordinære musikalske evner. Nu betragtes som den vigtigste af Mississippi-delta-bluesgitarspillere og en stamfar til stort set al blues- og rockmusik, der fulgte efter ham, modtog Johnson lidt anerkendelse i sin korte levetid (han døde i en alder af 27 år), som for det meste blev brugt til at spille gadehjørner og lokale jukefuger.

Faktisk var han mere kendt for sin imponerende beherskelse af flere guitarstilarter, mens han var i live, men i 1961 blev hans optagelser fra 1936 og 1937 genopdaget og anerkendt for deres betydning i musikhistorien. ”Du vil vide, hvor god blues kan blive? Nå, det er det, ”sagde Keith Richards fra Rolling Stones om Johnson. Hans torturerede vokal påvirkede senere kunstnere næsten lige så meget som hans guitar, der var ubesværet, men uendeligt varieret, da han blandede flere spilleteknikker til kompakte, alsidige sange - en stil, som Richards sagde, overbeviste ham om, at der var to guitarister, der spillede på én gang.

2. Chuck Berry

Robert Johnson kunne have spillet Chicago Blues, som det fremgår af nogle af hans optagelser, men der var kun lidt efterspørgsel efter det i hans del af nationen på det tidspunkt. Johnsons alsidighed med guitaren påvirkede ikke desto mindre guitarister længere nordpå, hvilket til sidst gav anledning til Chuck Berry, der mere eller mindre opfandt rock-and-roll guitar . Lyden begyndte i Berrys tidlige karriere, da han forsøgte at spille country-stil musik til et sort publikum, der var mere vant til blues og R&B melodier. Inden længe bad de om hans nye musikstil.

Berry lavede musikhistorie primært ved at blande indflydelser for at skabe noget nyt, noget der ville fange den kulturelle fantasi i de kommende år. Han spillede country-stegt, twangy blues riffs, men sang med den sprøde melodicisme fra en pop crooner. Han var ikke særlig teknisk dygtig, og alligevel blev hans elektrificerende, men forenklede spil en del af DNA'et eller rock and roll, ligesom hans scene-stjæle showmanship. Selv lyrisk sang han om hurtige biler og gymnasieromaner i sange som 'Maybellene', da han ikke opbyggede rockmytologi med sange som 'Rock and Roll Music' og 'Johnny B. Goode.'

3. Jimi Hendrix

Jimi Hendrix tilbragte kun fire år i rampelyset før hans utidige død i 1970, men det var mere end nok tid til at cementere hans plads i musikhistorien. Hans største præstationer var utvivlsomt i hans guitar-spil, som tog tegn fra Chicago blues og Berrys rock and roll, mens han tilføjede nye elementer. Hendrix populariserede brugen af ​​en wah-wah-pedal og af forstærkerfeedback i sin musik, en teknik, der nu er uadskillelig fra rockmusikken efter 60'erne.

I virkeligheden benyttede disse teknikker guitarens elektroniske kapacitet og brugte dem som en del af hans spil i stedet for en simpel kanal, så publikum kunne høre ham. Hendrix forbliver uden sidestykke i både sin kreativitet med at finde nye måder at spille guitar på og hans tekniske dygtighed, som, ligesom Johnson før ham, kunne narre intetanende lyttere til at tro, at to mennesker spillede. Hans kendskab til flere genrer og spillestile gjorde det muligt for ham at fange publikum - hans liveshows beskrives stadig som transcendentale - og udforske de mest fjerntliggende hjørner af psykedelia. Rockmusik og guitarafspilning kan begge deles let i to: før Hendrix og efter Hendrix.

4. Jimmy Page

Jimmy Page mestrede guitaren først som sessionmusiker og blev hurtigt den mest eftertragtede studiegitarist i England i midten af ​​60'erne. Han var kortvarigt medlem af Yardbirds - et band, der også omfattede to andre guitarstore, Eric Clapton og Jeff Beck - indtil 1968, da bandet splittede, og han dannede Led Zeppelin , den blues-hard-rock titan, hvis hvis sange mere eller mindre ville definere rockmusik i 1970'erne.

Uden tvivl inspirerede hjernen bag Led Zeppelin, Page's gennemførte spil inden for flere genrer, inspirerede generationer af rockmusikere, der kom bagefter, herunder Johnny Ramone, hvis punk-definerende stil var stærkt påvirket af Page's på det voldsomme spor 'Communication Breakdown.' Hans indflydelse strækker sig ind i stort set alle rock-undergenrer, delvis fordi Zeppelin under hans ledelse spillede sange, der spændte over alle genrer, der kom før - power pop, hard rock, Chicago blues, proto-punk, østlig psykedelia og mere. Ligegyldigt hvilken genre, Page skrev uimodståeligt fængende og kraftfulde riffs, der var tegnet af spændende soloer, der fangede forskellige guitarlyde ved hjælp af en række originale metoder, som at bruge en violinbue til solo på 'Dazed and Confused.'

5. Duane Allman

Ligesom Page, lærte Duane Allman rebene ved guitar spiller, der arbejdede som studiemusiker, og fangede hårde kanter og dejlige guitartoner på klassiske optagelser som Wilson Pickett's cover af 'Hey Jude' eller Eric Claptons magnum opus Layla og andre forskellige kærlighedssange . Hans vigtigste bidrag til guitarlore kom fra hans navnebror, The Allman Brothers Band, der ofte betragtes som stiftere af sydlig rock. Deres liveoptrædener var en integreret del af deres popularitet, da Duane Allmans guitarspil og lidenskabelige soloing tryllebinde publikum og hjalp med at give anledning til den jam-band-kultur, der fortsætter i dag.

Som guitarist dannede han en bro mellem bluesrock, der karakteriserede bandets studiemateriale og det improvisationstunge, jazzy psykedeliske spil, der er blevet en del af anerkendte live-handlinger i årtier siden hans død i 1971. Han blev inspireret af værket af Miles Davis og John Coltrane ved hjælp af hans guitar, hans lidenskab og hans instinktivt melodiske og dejlige guitarafspilning til nitte publikum, der sandsynligvis ikke var klar over, at de lyttede til en hidtil uset hybrid af blues, rock, country, R&B og jazz.

Mere fra Entertainment Cheat Sheet:
  • 7 forbudte albumomslag (med billeder)
  • 5 musikere, der har haft store lyd- og stilændringer
  • 7 af Rock and Rolls bedste Cover Records