Underholdning

De 7 største dystopiske film nogensinde

Kilde: Umbrella-Rosenblum Filmproduktion

Fra Divergerende til den Hunger Games serier, er det klart, at dystopisk underholdning - bøger, film og tv - fortsat er en varm genre. Dystopiske film kan være den hotte billet i 2015, men genren har en rig historie både inden for litteratur og film. Du spørger måske: hvad er dystopi? Den enkle definition er, at det er det modsatte af en utopi. Mens en utopi defineres som et samfund eller samfund med ønskelige eller perfekte kvaliteter, er en dystopi lige det modsatte, et samfund eller samfund, hvor egenskaber er skræmmende eller uønskede. Fra den grundlæggende definition begynder de faktiske definerende karakteristika at blive mørke, men dystopisk film og litteratur har tendens til at fokusere på samfundet som fører til dehumanisering, fokus på magtfulde totalitære regeringer, katastrofens indvirkning på samfundet og mange andre kvaliteter, der fører til fremmedgørelse, når de mødes med samfundet som helhed.

Med det sagt er her syv af de mest berømte og kendte dystopiske film nogensinde.

7. Mænds børn (2006) - Alfonso Cuarón

Kilde: Universal Pictures

Hvis du skulle prøve at finde starten på den nylige stigning i popularitet for dystopiske genrefilm, Alfonso Cuaróns sci-fi-film fra 2006 Mænds børn kunne ses som et af nøgleværkerne i populærkulturskiftet. Instrueret med Cuaróns varemærke visuelle blomstrer og prisvindende film, Mænds børn fortæller historien om en verden, hvor menneskehedens totale infertilitet har sat samfundet på randen af sammenbrud.

Løst baseret på P.D. James 'roman Mænds børn , filmtilpasningen finder sted i år 2027, hvor to årtier med infertilitet har ført til verdensomspændende kaos med Det Forenede Kongerige som den sidste funktionelle regering. Men når embedsmand Theo Faron krydser stier med en vestafrikansk flygtning, der sandsynligvis er den eneste gravide kvinde på Jorden, bliver han hendes uvillige vicevært på en rejse, der sætter dem op mod den totalitære regering, uhyggelige politiske grupper og hvad der ellers står i deres vej. Children of Men tjener meget positive anmeldelser efter frigivelse og er ofte kendt for sine innovative one-shot sekvenser, som Cuarón senere ville bruge i Tyngdekraft (2013.)

6. Fahrenheit 451 (1966) - François Truffaut

Kilde: Anglo Enterprises

Baseret på Ray Bradburys 1953-roman med samme navn, Fahrenheit 451 var den berømte franske New Wave-instruktør François Truffauts første farvefilm og hans eneste engelsksprogede film. En klassisk dystopisk historie, Fahrenheit 451 fokuserer på et undertrykkende futuristisk samfund, hvor litteratur er forbudt, og en totalitær regering overdrager opgaven med at søge og ødelægge litteratur til en regeringsstyrke kendt som 'brandmænd'. Imidlertid begynder et medlem af brandmændene, Guy Montag, at stille spørgsmålstegn ved hans opgave og finder sig langsomt på linje med en skjult samfundssekt, der søger at redde litteratur fra ødelæggelse og frit samfund fra regeringens rækkevidde.

Efter frigivelsen fik filmen blandede karakterer fra kritikere og har stadig ikke nødvendigvis set en komplet vending, når det kommer til modtagelse. Martin Scorsese har talt om filmen som undervurderet, skriver det , ”Serien af skud fra Fahrenheit 451 (et andet undervurderet billede), hvor kameraet bevæger sig tættere på et tegn i overhængende fare, hvilket jeg indrømmer, at jeg har kopieret mange gange i mine egne film. ”

5. Akira (1988) - Katsuhiro Otomo

Kilde: TMS Entertainment

hvad skete der med bill hammer på ræv?

Et vartegn for japansk animation, Katsuhiro Otomos dystopiske cyberpunk-film fra 1988 Akira forbliver en af de største i genren, animeret eller ej. Baseret på Otomos manga med samme navn, Akira fokuserer på teenagecyklisten Tetsuo Shima og lederen af cykelbanden Shotaro Kaneda, da de bliver fanget i et jordskærende plot i en dystopisk vision af Tokyo i år 2019. Grundhistorien følger Tetsuo, da han opdager sine psykiske kræfter og forsøg på at befri den fængslede psykiske Akira, men det ville udelade mange af de indviklede plotlines, der kan være overvældende ved første visning, men det er forståeligt i betragtning af filmens 2.182 sider kildemateriale.

Akira's animation fortsætter med at bedøve næsten tredive år senere, og Otomos vision om et genopbygget, blankt 'Neo-Tokyo', der ser smukt ud langt væk, men er ved at henfalde på jorden er en af de mere foruroligende visioner for fremtiden.

Fire. Brasilien (1985) - Terry Gilliam

Kilde: Embassy International Pictures

Terry Gilliams unikke filmstil har altid lånt sig meget godt til den dystopiske genre ( 12 aber , baseret på Chris Markers klassiske film Jetee, er en anden stærk post), men Brasilien betragtes normalt som den bedste film i Gilliams karriere og en af de stærkeste poster i den dystopiske filmgenre generelt. En satire af et dystopisk, bureaukratisk samfund, hvor en uhensigtsmæssig totalitær regering styrer og dårligt vedligeholdte maskiner dominerer livet, Brasilien fortæller historien om Sam Lowry, der tager på rejse for at finde en kvinde, der vises i sine drømme og uforvarende bliver involveret i en konflikt med en mistænkt terrorist. Med Gilliams varemærke visuelle blomstrer og en stil, der præsenterer verden som skræmmende og latterlig, ofte på samme tid, spiller Brasilien som en feberdrøm om, hvad der kunne ske, når en inkompetent regering sadles med for meget magt.

3. Blade Runner (1982) - Ridley Scott

Kilde: The Ladd Company

Ridley Scotts sci-fi neo-noir mesterværk Blade Runner passer måske ikke perfekt ind i klassificeringerne af dystopi (som i sig selv er en meget formbar kategori), men det krydser nok af betegnelserne til at blive taget i betragtning. Blade Runner skildrer et futuristisk dystopisk Los Angeles i år 2019, hvor organiske robotter kaldet replikanter er blevet opfundet af megafirmaer og efterfølgende forbudt på Jorden, forvist til at arbejde på kolonier uden for verden. Historiens hovedtræk drejer sig om Rick Deckards mission at spore en gruppe af undslapte replikanter, der er ankommet til Jorden, men visionen om Los Angeles selv bliver et af de definerende kendetegn ved filmen. Nedslidte, overbefolkede og med enorme klasseafvigelser og høj forurening Blade Runner's visionen om Los Angeles er et samfund i alarmerende forfald, selvom Scott vælger at lade det simre i baggrunden af en neo-noir-historie.

to. Metropolis (1927) - Fritz Lang

Kilde: Filmunivers

Den ældste film på denne liste, Fritz Langs tyske tyske expressionistiske mesterværk fra 1927 Metropolis er lige så fantastisk i dag som for 87 år siden. Den første sci-fi-film, der nogensinde er produceret, og også den dyreste indtil det tidspunkt, Metropolis fortæller historien om en Freder, den velhavende søn af byens hersker, da han forsøger at bygge bro over den store flade mellem klasser i en futuristisk bydystopi. Meget ondskabsfuld ved frigivelse, Metropolis fik trækkraft gennem årene og beviste, at filmen simpelthen var for langt forud for sin tid. I dag betragtes filmen af mange for at være Langs magnum opus - både kronpræstationen i den tavse og tyske expressionistiske æra såvel som et af biografens mesterværker.

1. En urværk orange (1971) - Stanley Kubrick

Kilde: Warner Bros.

En af de mest kontroversielle film nogensinde, Stanley Kubricks tilpasning af Anthony Burgess 'novelle fra 1962 En urværk orange betragtes nu som en af de største dystopiske film nogensinde er lavet efter at have gennemgået år med censur og kritik. En urværk orange fortæller historien om en ung, karismatisk sociopat ved navn Alex, der leder en bande af ligesindede individer på en voldsom måde gennem et futuristisk dystopisk Storbritannien, der søger hvad Alex omtaler som 'ultravold'. Men når de andre medlemmer af Alexs bande forråder ham og efterlader ham til at blive fanget af politiet, bliver han senere udsat for kontroversiel adfærdskonditionering, inden han bliver brugt som en bonde til politiske gevinster. Mens kritisk modtagelse var noget blandet ved frigivelsen, ligesom mange af Kubricks film, har filmen langsomt positioneret sig i øverste del af instruktørens film og er blevet en permanent hæfteklammer til popkulturen.