Underholdning

De 8 bedste film om musikbranchen

Hollywood elsker at lave film om sig selv , men hvad med Amerikas anden massive underholdningsindustri? Masser af film indeholder populær musik, men langt færre vover at tage et interessant, indsigtsfuldt blik på den barske indspilningsvirksomhed, der producerer de samme pophits, mens de smider mindre musikalske handlinger til side. Der mangler bestemt ikke historier inden for branchen, men disse film om musikbranchen fortæller dem på en ny måde og skaber overbevisende karakterer, historier og endda vittigheder, mens de stadig viser os noget fascinerende om, hvordan musikken bliver lavet.

1. Næsten berømt

Instruktør Cameron Crowe trak fra sine egne oplevelser som teenagemusikforfatter for Rolling Stone for at fortælle denne historie om ... en teenagemusikforfatter til Rolling Stone. Den unge forfatter her følger en fiktiv 70'ers band nærmer sig den potentielle berømmelse, men plaget af intern konflikt mellem bandmedlemmerne og endda en tæt sammensat gruppe af tilhængere, som alle bliver noget som en dysfunktionel familie af oddball-udstødte, der på trods af deres forskelle stadig kan bælte en bevægende gengivelse af 'Tiny Dancer.' Med sin historie om et enkelt band set med øjnene på en teenager, der er ny i musikverdenen, fanger Crowe et stykke af 70'ernes musik og spændingen ved at drømme stort, selvom disse drømme ikke nødvendigvis vil gå i opfyldelse for et band som Stillwater.

to. Dette er Spinal Tap

En studeret parodi på rockdokumentarer og selve rockmusikens verden, Rob Reiners klassiske rockumentary om et fiktivt hårmetalband er fyldt til randen med citerede linjer ('Disse går til 11', for at nævne det mest oplagte) og mindeværdige sæt stykker (Stonehenge!), der gør den ideel til musikfans, der leder efter nogle veloverholdede mavegriner. I centrum af det hele er de selvserverende medlemmer af titularbandet Spinal Tap, hvis pretentioner konstant, underholdende undergraves af deres egen overensstemmelse (som afsløret i videoer af deres tidligere forestillinger), dumhed, deres øgede seksualitet (“Denne er kaldet 'Lick My Love Pump.' ”) og et støt fald i deres berømmelse. Dette er rockmusikens verden, hvor fjollede bands får for meget licens til at tænke på sig selv som høj kunst inden et uundgåeligt fald.

3. Åben

Michael Fassbender spiller nedenunder et kæmpe papir-machehoved som Frank, den uortodokse leder af et lige så uortodoks alternativt band, der ved en tilfældighed rekrutterer den desværre ortodokse wannabe-sangskriver Jon, der kæmper for at få fat i Franks kreative proces og mange excentriciteter, selv som han opgiver sit ”redeæg” af hensyn til dette band. Filmen forvandles fra en karakterundersøgelse af sine to ledere til en bidende satire af moderne uafhængig musik og musikfestivaler, når bandet gears op til Austin's South by Southwest festival, hvor Franks idiosynkratiske musik lyder malplaceret blandt desinficerede twee-pop-handlinger og tomhoved hipsters. Mens den ultimative lektion i Åben er at overlade kreativiteten til kreativerne, det viser også de skuffende ofre, et band måtte have i den digitale tidsalder for at gøre sig velsmagende for et større publikum.

Fire. Kærlighed & barmhjertighed

Det er let at definere Beach Boys ved deres tidlige billede af sol-og-sjov bubblegum-pop, men det californiske band skabte noget af den mest følelsesmæssigt ærlige, orkestralt tætte popmusik nogensinde takket være studiegeniet fra det tidligere medlem Brian Wilson. Denne biografi af den gådefulde, psykisk syge Wilson bruger to skuespillere til at fange ham på to punkter i livet. John Cusack spiller en middelaldrende Wilson, hvis liv ændres, når han møder en kvinde, der kan trække ham ud af sin lange depression og befri ham fra en voldelig kvakksykiater, mens Paul Dano fanger geni hos den yngre Wilson, der skabte Kæledyr lyde inden de underkaster sig psykisk sygdom. Sidstnævnte fanger sit studiegeni med forbløffende realisme og viser samtidig den vejafgift, som hans egen kreativitet påtager sig sin interne tilstand.

5. 24 timers festfolk

Instruktør Michael Winterbottom infunderer den sande historie om Factory Records, det usandsynlige firma, der blev dannet i Manchester i slutningen af 70'erne og hjalp med med at bringe den banebrydende uafhængige musik i regionen til et bredere publikum. Ud over at navngive mere end et par indflydelsesrige lokale handlinger som Sex Pistols og Joy Division, er dette en film om den surrealistiske, dopede verden af manden bag Factory Records, Tony Wilson, spillet morsomt af Steve Coogan, der skaber musik historien næsten ved et uheld, før hans personlige og professionelle liv til sidst smuldrer under vægten af hans meget beskedne succes.

6. Inde i Llewyn Davis

Det Coen brødre sørgede for at få alle periodedetaljer i dette dystre blik på en kæmpende kunstners liv under New York Citys folkemusikscene i begyndelsen af 60'erne. Den titulære Llewyn Davis, bragt til berøring af livet af Oscar Isaac, vandrer mere eller mindre rundt i byen og styrter ned på sofaerne af venner, der kun næppe tolererer hans ubehagelige udsigter og vedvarende depression over hans tidligere samarbejdspartners død. Selvom Coens arbejder i mange surrealistiske, sjove samtaler, er stemningen i Inside Llewyn Davis ensartet pessimistisk og konfronterer de hårde sandheder i en musikverden, der bare ikke er ligeglad, da Llewyn rutinemæssigt saboterer sig selv i jagten på en drøm, der aldrig vil komme til frugt, uanset hvor bevægende hans gengivelser af folkeklassikere er.

7. Nashville

Overskridelserne fra Nashvilles countrymusikindustri kommer til at repræsentere overdreven af 1970'ernes Amerika som helhed i kroneensemblets præstation fra instruktør Robert Altman. En sprudlende rollebesætning hvirvler rundt om hinanden i den hektiske weekend med en politisk konvention og utallige musikalske forestillinger af originale sange, der er lige så fængende som de er dumme. Der er en masse hykleri og sindskab udstillet i hele filmen såvel som et par virkelige menneskelige følelser og den ulmende trussel om vold. På trods af al den tåbelige patriotisme og den overproducerede vrøvl fra Nashville Sound, der definerede countrymusik på det tidspunkt, ser Altman håbet og optimismen bag alt brødindustriens brød og cirkus og den politiske proces, der viser sig at være tættere forbundet end nogen vil gerne indrømme.

8. Ud over lyset

Ud over lyset er først og fremmest en kærlighedshistorie, men filmen har også meget at sige om dets musikindustriens baggrund, da den konfronterer de velkendte farer ved pop-stjernestatus med forfriskende originalitet, der undertiden grænser op for alvor. Gugu Mbatha-Raw spiller en voksende popstjerne, der overvejer selvmord, før en romantik med ærlig betjent Kaz hjælper hende med at overvinde sin depression og lære at opgive pladeselskabets ønsker, der søger at kontrollere hende til fordel for at udforske sin egen kreativitet og synge sange der udtrykker, hvordan hun har det i stedet for dem, virksomheden skriver for hende.

Følg Jeff Rindskopf på Twitter @jrindskopf