De bedste progressive rockalbum nogensinde
I 60'erne så popmusik sig til sin ret som et medium for faktisk kunstnerisk udtryk inden for letfordøjelige singler og iørefaldende melodier, og det øgede rum til eksperimentering tilladt af genrer som psykedelisk rock førte til udviklingen af en indflydelsesrig, bestemt anakronistisk form for rock musik. Dette var progressiv rock - en genre, der er vanskelig at fastslå, men inkluderer typisk usædvanlige tidsunderskrifter og skift, meget lange sange, konceptalbum, kompleks instrumentering og påvirkninger fra jazz eller klassisk musik. Mens grænserne i bedste fald er løse, skabte bevægelsen nogle af de mest interessante og varige 70'ernes musik , og vi fejrer nogle af de mest visionære bands og kunstnere inden for genren.
1. Ville ønske du var her af Pink Floyd
Pink Floyd er utvivlsomt den mest berømte og indflydelsesrige af 70'ers progressive rockbands, og et halvt dusin af deres album kunne let høre hjemme på denne liste. Men jeg går med en fanfavorit, der ofte overses, klemt ind som den (sammen med den lignende stjerne Dyr ) er imellem de mere populære album Den mørke side af månen og Væggen . Albummet med fem sange indeholder deres største akustiske ballade i titelsporet, et par slanke sange, der satiriserer den materialistiske musikindustri, og den flerdelte episke 'Shine on You Crazy Diamond', et omhyggeligt mesterværk fyldt med fascinerende musikalske ideer og en bevægende melodi dedikeret til bandets oprindelige leder, den LSD-tilføjede Syd Barrett. Sjældent oversættes høje ambitioner så godt at registrere.
to. Skrøbelig af Ja
Det fjerde album fra Yes oplevede, at bandet nåede et potentiale, som de uden tvivl aldrig kom til at sidestille med igen, ikke mindst takket være tilføjelsen af deres legendariske keyboardspiller Rick Wakeman, uden hvem klassiske prog-hymner som 'Heart of the Sunrise' og især åbningssporet 'Roundabout' ”Ville være betydeligt mindre interessant. Albummet cykler gennem en samling sange, hvoraf de fleste enten er under tre minutter eller over otte, hver især adskilt i sin instrumentering og overraskende melodiske ideer, men forenet ved deres engagement i at skabe sange, der føles anthemiske, mens de kan prale af nogle af de mærkeligste tidssignaturer du vil sandsynligvis høre i nogen form for rockmusik.
3. I retten til Crimson King af King Crimson
Robert Fripp og hans hyppigt roterende liste over samarbejdspartnere i King Crimson var veje foran kurven, da de udgav dette album i 1969, før progressiv rock endnu var blevet anerkendt som nogen form for genre eller bevægelse. Albummet rystede rockmusikens blues og country-indflydelse til fordel for ambition, der kun var lige inden for jazz-, klassisk- og avantgarde-genrer og formåede at fange fantasien hos millioner af lyttere efter at være blevet mærket som 'det sure album fra 1970.' Bandet bunker på lag af lyd for at skabe melodier og spredte spor badet i fascinerende støj, hver især adskilt fra det sidste, og alle udstråler en mørk surrealisme, der siden har defineret lyden af så mange eksperimentelle bands og album i rockmusik siden .
Fire. Tykt som en mursten af Jethro Tull
En af progressiv rock største fornøjelser er at høre usædvanlige instrumenter placeret i sammenhæng med rockmusik, herunder Ian Andersons virtuose fløjtspil på mange Jethro Tull plader. Hans fløjte og idiosynkratiske vokal er til stede i fuld styrke den Tykt som en mursten , et album, der kun indeholder en sang opdelt i to sider, der akut var beregnet til at parodiere den dengang udbredte konceptalbumtrend, men fungerer også godt på fordelene ved sit eget koncept. Den potentielle monotoni ved en enkelt sangidee findes intetsteds her, fordi sangen cykler gennem så mange forskellige dele med så mange musikalske og melodiske ideer, fremkalder slående billeder og involverer en følelsesmæssigt med uigennemsigtige tekster, der aldrig distraherer fra de uforudsigelige musikalske fremskridt der gør progressiv rock til en glæde at lytte til.
5. Bondehjerter af Van der Graaf Generator
der spillede reggie bush for
I begyndelsen af 70'erne oplevede et væld af visionære progressive rockkunstnere tidlige toppe, skønt mange overså dette firesporet vidunder fra de britiske prog-rockere Van der Graaf Generator, der kun splittede et år efter udgivelsen af dette album i 1971. Sangene på Bondehjerter er så lange og ambitiøse og proppfulde af ideer, som man kunne forvente af en prog-rockklassiker, men hvad der virkelig adskiller dette band fra flokken er deres sans for melodrama ved hjælp af deres melodier, klaverdrama og sanger Peter Hamills påvirkende hyl at involvere seerne følelsesmæssigt såvel som intellektuelt i deres episke sange.
6. En størrelse passer alle af Frank Zappa and the Mothers of Invention
Frank Zappa var aldrig nogen, der blev hængende i en enkelt genre, og ofte omfavnede han jazzindflydelser og uforudsigelige tidsunderskrifter af progressiv rock, mens han glædeligt undergravede forventningerne med sin uovertrufne sans for humor. Toppen af denne usædvanlige kombination kom med 1975'erne En størrelse passer alle , et album fyldt med tåbelige lydeffekter, der ikke kan distrahere fra den konstante opfindsomhed, der vises hele tiden. Sjove surrealistiske tekster kombineres med funky syltetøj som “San Ber’dino”, bizarre musikalske pauser og retfærdige guitar-soloer, der kun kan beskrives som værket af et galt geni - med andre ord som progressiv rock ved hjælp af Zappa.
7. Sælger England ved pundet af Genesis
I modsætning til den tidlige rock-and-roll af mange britiske Invasion-bands omfavnede progressive rockbands ofte deres britishness og spredte fortællinger, der fremkalder pastorale engelske landskaber og karakterer gennem tekster og musik, der går ud over den enkle indstilling for at blive skyhøje, uventede mesterværker. Få progressive rockplader svarer til britiskheden i dette topalbum fra Genesis om forbrugerismens overskridelse, der infiltrerede deres nation på det tidspunkt, en modstridende situation afspejlet i musikalske segmenter, der smutter sammen mellem omhyggelige psykedeliske omveje og delikat klaverballadry. Det er et stærkt udstillingsvindue for bandets musikalske talent og deres evne til at bruge dem til støtte for et gennemtænkt koncept.
8. Fremtidige dage af Can
Can's oprindelsesland har måske givet dem mærket Krautrock (de kommer fra Tyskland), men bandets lange kompositioner, jazzede påvirkninger og instrumentale opfindsomhed gør dem til en klar konkurrent i løbet af det bedste progressive rockband. Deres mærke af progressiv rock finder dem bevæge sig gennem omgivende spor, der ofte passerer 10 eller endda 20 minutter, men formår at forme sig langsomt, næsten umærkeligt i nye instrumentale dele, der smelter sammen som et impressionistisk maleri. Deres blanding af rummelig eksperimentering og jazz-funk improvisation er i sjælden form Fremtidige dage , et album, der er for underligt og vidunderligt til at høre til andre genre end progressiv rock.
Tjek ud Underholdning Cheat Sheet på Facebook!
