Underholdning

The Who: Bedste sange nogensinde

Hvilken Film Skal Man Se?
 
WHO

Musiker Pete Townshend fra The Who | Frazer Harrison / Getty Images

Alle kender The Who, men på en eller anden måde bliver de stadig alt for ofte undervurderede. Deres levetid er imponerende nok, kun med andre klassiske rockstøtter som Rullende sten , men The Who fortjener et sted i musikhistorien for at blande tårnhøj rockmusik med komplekse følelsesmæssige temaer og koncepter. Roger Daltreys gudfrygtige vokal og Keith Moon's uhængte trommeslag repræsenterer det strålende rock and roll overskud af The Who, når det er bedst, men de albumomfattende ambitioner og tankevækkende sangskrivning af guitaristen og hovedskribenten Pete Townshend hævede det hele til noget mere.

Den fascinerende dikotomi mellem rå volumen og følelsesmæssig intelligens hjælper Den, der holder ud, mens deres samtidige falmer fra hukommelsen. Lad os fejre deres omfattende diskografi ved at tælle deres bedste sange ned uden kronologisk rækkefølge.

1. 'Børnene er i orden'

hvor mange hold spillede charles barkley for

Det stammende titelspor på The Who's første LP Min generation har tendens til at svine al opmærksomheden for sin åbenlyse status som en indkapsling af generationsstoltheden i begyndelsen af ​​60'erne, men 'The Kids Are Alright' fortjener lige så stor ros for sin magtfulde pop-melodi uden sidestykke. Sangen lyder frygtsom sammenlignet med bandets senere arbejde, men den kan prale af en knockout-melodi og en skarp besked om at udholde hårde tider og håbe på bedre, der nikker til Townshends fremtid i kompleks lyrik.

2. 'En hurtig en, mens han er væk'

Pete Townshend er opfinderen af ​​rockoperaen. Han begyndte ikke med Tommy , men snarere med dette mini-opera og sorta-titelspor fra 1966'erne En hurtig en . Ensomme vokaler starter den ni minutter lange medley og introducerer den overordnede historie om en kvinde, der er fristet til at snyde, mens hendes elsker har været væk i næsten et år. Sangen slanger gennem flere dele, fyldt med melodi og en følelse af knap kontrolleret kaos, på vej til en skyhøje finale, hvor kvinden er 'tilgivet, tilgivet, tilgivet.' Længe før de fleste rockmusikere døbede med sådan en ambitiøs sangskrivning, demonstrerede The Who, hvor elektrificerende denne form for popsangskrivning kunne være.

3. 'Amazing Journey / Sparks'

Tommy kan være verdens første rockopera, men albumets højeste højder er ikke rigtig forbundet med den undertiden uforståelige historie om en blind dreng, der bliver en åndelig leder. “Amazing Journey” relaterer til titelfigurens nyfundne evne til at opfatte sensation som musik, men selv uden kontekst er sangen en dejlig, psykisk ode til udvidet bevidsthed, der kun virkelig føles rigtig, når den falmer lige ind i instrumentalsporet og frygtindgydende marmelade, der er 'Gnister'. Sammen demonstrerer sporene den kombinerede kraft af Townshends smarte tekster og bandets uhæmmede instrumentale dygtighed.

4. 'Vi tager det ikke'

'Vi tager det ikke' er Tommy Det er tættere på, når The Who's sprawling første rockopera kommer til en rodet, men i sidste ende tilfredsstillende tæt. Vævet i tætte musikalske og lyriske referencer til album-spændende koncepter, fungerer sangen som tre separate, lige så dejlige dem, der problemfrit rulles ind i en og indpakker stykker Tommy 'S historie samtidig med at den formidler et apatisk politisk budskab, der synes mindst et årti forud for sin tid.

hvad er john cenas fulde navn

5. 'Fader O'Riley'

Lifehouse er The Who's own Kæledyr lyde , en spektakulært ambitiøs albumide, der aldrig blev vinyl, men blev en rocklegende på samme måde. Da Townshends konceptalbum ikke kunne realiseres, udgav The Who i stedet den triumferende Hvem er den næste , der begynder med en rest fra Lifehouse sessioner, 'Baby O'Riley.' Hvert afsnit i denne fem minutters episke er straks ikonisk, fra den minimale synthesizerintro til feltfelt ude af venstre felt, der lukker sangen, selvom intet helt kan slå den skyhøje følelsesmæssige ekstase af Roger Daltrey, der bælter 'teenage wasteland' ! ” igen og igen oven på klaverriffet.

6. 'Bag blå øjne'

'Behind Blue Eyes' er en dybt personlig ode til ensomhed og verdensmæssig træt isolation, der oprindeligt blev opfattet som en sang for skurken i Lifehouse . I stedet overlever den som den perfekte power-ballade, en dæmpet akustisk genklang, der langsomt uden besvær udvides til et elektrisk guitar-spor uden at miste endnu en ounce af sin spænding. På en eller anden måde kunne The Who klare begge på én gang bedre end næsten nogen anden.

7. 'Bliver ikke narret igen'

På en eller anden måde fandt The Who en afsluttende sang til modvægt til den elektrificerende albumåbner af 'Baba O'Riley.' En anden perfekt sammenlægning af tidlige synths og The Who's veludviklede firedelte rockdynamik, 'Won't Get Fooled Again', er også bandets mest nøgne politiske sange, der giver en stadig resonant besked om politikens frustrerende cykliske natur. Sangen føles enorm takket være bandets legendariske spil og albummets tonehøjde perfekte produktion.

8. 'The Real Me'

Who's anden rockopera er et kraftfuldt, undertiden uhåndterligt portræt af teenagersangst, der forstår den komplekse identitet eller identiteter af dens mod-rocker-hovedperson. “The Real Me” er albumets største destillation af al den angst og usikkerhed, kortfattet pakket i en brændende rocker prydet med dramatiske horn og mindeværdige riffs i massevis. Det kan også prale af en af ​​Roger Daltreys største vokaloptræden, bortset fra måske ...

9. 'Kærlighed, hersker over mig'

hvor gammel er patrick mahomes kæreste

Dette er den slags sang, der ville lyde latterligt i dens overdrevne og selvbetydende betydning, hvis et andet band forsøgte at trække det af. 'Kærlighed, hersker over mig' er Quadrofeni 'S episke konklusion, et øjeblik af modning, der har vægten og lyden af ​​en åndelig åbenbaring, fyldt med syntetiserede strenge, gongnedbrud, pauker og regnlydeffekter, men alligevel bygget omkring The Who's ledende medlemmer. Synths, guitar, bas og trommer komplimenterer alle Daltreys fineste time som vokalist og bringer albummet til en følelsesladet crescendo, der vidunderligt strækker grænsen mellem ballade og episk.

10. 'Hvem er du'

Det er svært nok at forblive relevant som et band mere end et årti efter dit oprindelige album, og det er endnu sværere at komponere en hitsingle, der også fungerer som en båndsang efter al den tid. Naturligvis klarede The Who det fint med 'Who Are You', en anden bekræftelse på, at Townshend vidste, hvordan man bruger synthesizere langt bedre end de fleste andre i 70'erne. Sangen er en gradvis byggende monolit, der bliver mere kraftfuld for hver gentagelse af dens ubestridelige kor, der kulminerer med et af de bedste sværger i rockmusikhistorien.

Tjek ud Underholdning Cheat Sheet på Facebook!

Følg Jeff på Twitter @jrindskopf