De værste film, der nogensinde har vundet en Oscar for 'Bedste film'
I en perfekt verden bør den film, der tager prisen for bedste film ved Oscar-uddelingen hvert år, virkelig være en afspejling af det allerbedste af, hvad filmsamfundet havde at tilbyde det år. De har førsteklasses kostymedesignere, redaktører, komponister, instruktører, forfattere og kunstnere. Og de udforsker nye grænser med teknologi, fortæller dristige historier og får publikum til at tænke over og se lidt anderledes på verden. De er klassiske og innovative. Det er de film, vi vil huske.
Men det er ikke altid tilfældet. Hvert år, når Oscar-nomineringerne annonceres, er der nogle film, der åbenbart fortjente deres anerkendelse, og andre, der tvivlsomt gjorde cut. Og nogle gange bliver Oscar-vælgere så fanget af momentum omkring en bestemt film at de stemmer på en film, der måske var mindre fortjent end en anden.
For mange filmfans og kritikere ser det ud til at være skandaløst, når en film, der klart ikke fortjener toppræmien, alligevel tager den. Historien er ikke venlig over for disse film. Det største show på jorden er rutinemæssigt citeret for sin forfærdelighed og Hvor grøn var min dal kan lige så godt kaldes Hvordan vandt dette i stedet for Citizen Kane ?
Men der er ingen ryggen, når det kommer til Academy Awards. Når en film først er udnævnt til bedste film, er den i Oscar-historiens annaler for evigt - på godt og ondt. Akademiet har modtaget masser af kritik for for nylig at være 'ude af kontakt', dels på grund af deres tvivlsomme nominering og afstemningsoptegnelser. Her er de værste Oscar-vindere i de sidste 50 år.
1. Shakespeare forelsket (1998)
Shakespeare forelsket er på mange måder et offer for sin egen succes. For mens der ikke er meget, er det nøjagtigt forkert med det er der heller ikke noget, der er bemærkelsesværdigt. Det er en virkelig sød romantisk dramedy med tiltalende grafik og et smart, originalt manuskript. Og der kan ikke benægtes, at den indeholder stærke forestillinger fra Joseph Fiennes (i hans banebrydende optræden), Geoffrey Rush, Judi Dench - og ja, endda Gwyneth Paltrow. Det blev godt modtaget af kritikere og fans og har en godkendelsesvurdering på 92% på Rotten Tomatoes - den højeste af enhver film på denne liste.
Men Shakespeare forelsket er stadig en af de mindst fortjente vindere af bedste film i Oscar-historien. Fordi det slog Steven Spielbergs teknisk fejlfri 2. verdenskrigs epos ud, Redder privat Ryan . Hvilket bagud var mere eller mindre en forbrydelse mod menneskeheden. Shakespeare forelsket og Redder privat Ryan kunne ikke være mere forskellig for så vidt angår filmoplevelsen.
Førstnævnte efterlader dig til at føle dig behagelig og tilfreds; sidstnævnte får dig til at føle en enorm følelse af taknemmelighed og sorg for ofrene fra den største generations soldater. Jo da, Redder privat Ryan er tung med sine ”krig er helvede” -motiver. Og måske ønskede Oscar-vælgerne udsættelse for at belønne følelsesmæssigt drænende film. Men i slutningen af dagen føles det som en meget mere kulturelt og historisk vigtig film - og det virker bare forkert at en fluffy romantisk historie blev udnævnt til bedste billede i stedet.
2. Kørsel af Miss Daisy (1989)
Bruce Beresfords hjertevarmende drama om en velhavende, piskesmart kvinde og hendes karismatiske afroamerikanske chauffør er næsten udelukkende drevet af den upåklagelige opførelse af dens to hovedpersoner. Da Daisy Werthan og Hoke Colburn, Jessica Tandy og Morgan Freeman er grundigt engagerende, underholdende og troværdige.
Men Kører Miss Daisy - der udforsker racisme, antisemitisme og venskabs evne til at krydse kulturelle grænser - lider på mange måder under byrden af de mange temaer, det forsøger at bringe frem i lyset. Og som et resultat føles det som en film, der er her for at lære dig en lektion i stedet for at fortælle dig en historie. Kører Miss Daisy blev relativt godt modtaget ved frigivelsen - det holder en godkendelsesvurdering på 81% på Rotten Tomatoes. Men det var langt fra at være årets bedste film - især når man tænker på, at akademiet ikke engang nominerede en langt mere kompliceret undersøgelse af racisme det år - Spike Lees Gør det rigtige .
3. Ud af Afrika (1985)
Der er ikke meget at sige om Sydney Pollacks episke romantik, Ud af Afrika - og det faktum alene er et talende signal om, at det ikke fortjente sin bedste billedbetegnelse. Det har fantastisk film. Det spiller Robert Redford og Meryl Streep, som vi alle ved, er ret gode. Det føles som om det trækker i flere dage, tilsyneladende uden nogen ende i syne. Og på trods af dets bedste intentioner Ud af Afrika' s bugtende historie og mangel på sjæl gør det at se det føles som en opgave.
hvor gammel er terry bradshaw i dag
For at tilføje fornærmelse mod skade slog det ud Farven lilla , en følelsesmæssigt stærk udforskning af afroamerikansk kamp. Ud af Afrika har den enestående skelnen mellem at være den eneste vinder af bedste billede i de sidste 50 år en rating under 60% på Rotten Tomatoes.
Fire. Forrest Gump (1994)
I mange årtusinder Forrest Gump er en af de første kæmpe film, vi virkelig husker. Og det kan gøre det vanskeligt at mave den barske virkelighed, at når du nedbryder den, var det en godt film, men ikke en spektakulær film. Robert Zemeckis 'nostalgi-fyldte episke om en simpel mand og hans bemærkelsesværdige indflydelse på historien er sjovt, ja. Men det er også på varierende tidspunkter overvældet, tunghændet, helt latterligt og i sidste ende ikke alt det livsændrende.
Forrest Gump modtaget generelt positive anmeldelser - det har en 72% godkendelsesvurdering på Rotten Tomatoes . Og det vandt adskillige Oscars ud over bedste film, herunder bedste skuespiller for Tom Hanks og bedste instruktør for Zemeckis. Og nogle hævder måske, at en film, der var meget populær blandt publikum, er værd at Akademiets øverste pris. Men når man tænker på, at det var imod The Shawshank Redemption og Pulp Fiction , Forrest Gump føles særlig svag i sammenligning.
5. Krak (2004)
Fik ikke notatet, at racisme er dårlig? Ingen problemer, Krak er her for at minde dig om, med en af de mest hårdhændede fortællinger i nyere filmhistorie. Paul Haggis 'ensembeldrevne drama er designet til at udforske de vidtrækkende virkninger af fordomme i Los Angeles. Og det gør det ved at slå os over hovedet med symbolik og følelsesmæssigt manipulerende øjeblik efter følelsesmæssigt manipulerende øjeblik.
Krak er ikke en forfærdelig film - det var det generelt godt modtaget af kritikere . Og leverer stærke forestillinger fra mange rollebesætningsmedlemmer - Terrence Howard er overbevisende som en succesrig filmskaber, der kæmper for at holde sine reaktioner på den racisme, han oplever, under omslag; og Chris “Ludacris” Gates er en overraskende skiller sig ud som en kriminel med et hjerte af guld. Men oftere end ikke, Krak føles mere som en film lavet til tv end en Oscar-kaliber-film.
6. Chicago (2002)
Det er en film, der fejrer glamour og berømthed, selv inden for rammerne af Cook County Jail. Og den indeholder nogle af de mest mindeværdige sang-og-dans numre i filmens musikhistorie. Der er meget at fejre om Chicago - dets regi, kostumer og forestillinger fra Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah og John C. Reilly er alle i topklasse. Men mens Chicago - som holder en certificeret frisk 86% rating på Rotten Tomatoes - er bestemt al den jazz, i sidste ende er det alt sammen stil og lille substans. Og i et år, hvor det gik op mod Roman Polanskis spektakulære Holocaust-stykke, Pianisten , det føles som et særligt lavt valg til bedste billede.
7. Dans med ulve (1990)
Vesten viser en løjtnant fra borgerkrigen, der bliver forvist i en fjern forpost, hvor der er ulve og indianere. Filmen vandt kæmpestore syv Oscars inklusive bedste film, instruktør, film, skrivning, lyd, filmredigering og original score. Det er klassificeret 82% fres h på Rotten Tomatoes.
Selvom mange blev forelsket i 1990-filmen gennem film med mere, er det utroligt nu, da Kevin Costner-filmen formåede at slå Spøgelse eller Goodfellas. De to film er stadig meget til stede i vores popkultur. Nogle kritikere påpegede også problemerne med, hvordan denne film håndterer race.
8. Den engelske patient (nitten seksoghalvfems)
Filmen viser en sygeplejerske, der forelsker sig i et brændt offer for flystyrt i slutningen af Anden Verdenskrig. Det vandt ni Oscars for en masse teknisk arbejde, bedste instruktør og bedste skuespillerinde. Men måske skulle prisuddelingen have spredt kærligheden til andre film det år. Dens længde og momentum er en af de største kritikpunkter af denne film. I betragtning af at filmen var imod Fargo, der kunne være et argument om, at det ikke skulle have vundet. Den engelske patient er ved 84% frisk på Rotten Tomatoes.
9. American Beauty (1999)
Filmen følger en forstæderfader, der er forelsket i sin datters bedste ven. Det uhyggelige plot var i stand til at vinde over mange, og det fik fem Oscars. Den har i øjeblikket en rating på 88% frisk på Rotten Tomatoes. Mange kritikere af filmen henviser til, at den er selvvigtig, og kritiserer, hvor hovedpersonen ikke kan lide. Filmen var imod Den grønne mil og Den sjette sans til bedste film. Mange filmfans ville helt sikkert vælge Den sjette sans over American Beauty for sin fantastiske historie og skuespil fra Haley Joel Osment.
10. Kongens tale (2010)
Filmen fortæller historien om kong George VI, mens han arbejder med en logoped. Det vandt fire Oscars, herunder en for bedste skuespiller, instruktør og skrivning. Mange fandt filmen overbevisende, og vurderingen er i øjeblikket 95% frisk på Rotten Tomatoes. Nogle kritikere fandt det dog kedeligt og troede ikke, at det havde en chance imod Sort svane eller Ægte grus .
Denne film var også imod Det sociale netværk, som fortæller historien om oprettelsen af Facebook. Det var et kig på, hvordan verdens kommunikation for evigt blev ændret, og derfor henvises der stadig til den i popkulturen. Den bedste film-nominerede har også en lidt højere rating på Rotten Tomatoes med en 96% frisk bedømmelse. Det roses for sit script, tempo og interessante historie.
Yderligere rapportering fra Nicole Weaver.
Tjek ud Snydearket på Facebook!