Underholdning

5 elektroniske musikpionerer, som alle skal lytte til

Fra ydmyg oprindelse inden for 1970'ernes verden progressive og new wave genrer , elektronisk musik er blevet en vigtig del af populærmusikken, der er opdelt i snesevis af undergenrer og inspirerer tusinder af DJ'er rundt om i verden til at prøve deres egen hånd på en relativt ny form for at skabe musik. Den nuværende boom af electronica opstod ikke ud af ingenting. Bands af forskellig popularitet har defineret parametrene for elektronisk musikteknik i årtier og skabt det fundament, som alle moderne DJs fortsætter med at bygge. Dette er nogle få af de kunstnere, hvis arbejde har påvirket næsten alle, der nogensinde har fiket med en moderne synthesizer eller trommemaskine, uanset om de ved det eller ej.

1. Kraftværk

Vesttyskland var et hotspot af indflydelsesrig eksperimentel musik i 1970'erne, men intet andet tysk band kan sammenlignes med den tidlige pulserende elektronika fra Kraftwerk. Bandet udgav en række albums gennem 70'erne med melodier og beats lavet næsten udelukkende ved hjælp af forskellige synthesizere, hvoraf de fleste blev mødt med kritisk ligegyldighed eller samlende skrig fra kritikere som Keith Ging fra Melody Maker , der bad 'Af hensyn til Guds skyld, hold robotterne ude af musik.' Deres mærke af tidlig elektronik kan lyde lidt primitivt efter moderne standarder, men deres dygtige brug af atmosfæriske og mere kommanderende elektroniske instrumenter endte med at danne rødderne til techno, hip-hop, EDM og synth-pop. Deres fremmedlignende, futuristiske stilarter påvirkede sådanne kunstnere som David Bowie og Kanye West, deres musik er rutinemæssigt blevet samplet af deres forfædre, og deres lyriske temaer i et samfund, hvis følelser er sammenflettet med teknologi, bliver mere forudgående for hvert år der går. Det er ikke underligt The Guardian erklæret af Kraftwerk at 'intet andet band siden Beatles har givet popkulturen så meget til.'

2. Depeche Mode

Selvom der er masser af berømte DJ'er og elektroniske kunstnere i dag, kan kun få sammenlignes med levetiden eller populariteten for det britiske elektroniske band Depeche Mode, der har haft tretten top 10 album i Storbritannien gennem deres lange historie som band. Deres modne mærke af techno-pop spænder i følelser mellem ligefrem pop-crooning og downcast-brodende, alt sammen farvet af dansbar, men intelligent synth-musik, der lød roman, da den fik trækkraft i begyndelsen af 1980'erne. I dag er den pulserende fylde med deres sange ældet langt bedre end mange af deres samtidige og lyder absolut visionær for den måde, det forudsagde lyden fra ethvert større synthpop-band, der er opstået siden Depeche Modes start i 1977. Et par af de kunstnere, de Blandt vores påvirkninger er Arcade Fire, Chvrches, Gary Numan og La Roux.

hvorfor forlod Kristine flokken

3. Gule magiske orkester

Oprindelsen til moderne elektronikmusik findes over hele verden. Japan producerede for eksempel den banebrydende electronica af Yellow Magic Orchestra, tre producenter, der lavede musik helt ud af elektroniske instrumenter, mens de stadig blev betragtet som nyheder blandt almindelige musikere og musikpressen. På trods af teknologiens grænser, da de blev grundlagt i 1977, komponerede den japanske trio sange med tæt lag, der lyder som om de er komponeret udelukkende ved hjælp af videospillydeffekter stablet oven på hinanden, indtil de skaber noget sublimt og futuristisk. Deres lyde dannede grundlaget for synthpop, og deres indflydelse er sandsynligvis næststørste for Kraftwerk ved at hjælpe med at opfinde, i en eller anden form, næsten enhver form for populær elektronisk musik, der findes i dag. Imponerende forbløffer deres rige, orienterede musik stadig blandt spredningen af efterlignere, der arbejder i dag.

4. Afrika Bambaataa

Depeche Mode introducerede principperne for Kraftwerks tidlige techno i følelsesmæssigt intelligent popmusik, mens New Yorks hiphop-kunstner Afrika Bambaataa bragte dem til tidligt hiphop med sådanne futuristiske hits som 'Planet Rock', der lyder betydeligt rigere end andre tidlige hiphop-numre for dens dygtige brug af synthesizere til at forbedre atmosfæren og rytmen. Afrikas blanding af elektroniske synthesizer-effekter og trommemaskinebaserede beats med hip-hops funky beats og wordsmanship var fødslen af electro-funk, en genre, der sammen med breakbeatrytmen Afrika også var banebrydende, informerer det meste af nutidens største handlinger inden for hip-hop og popmusik.

5. DJ Shadow

hvor mange mesterskaber har danny green

Selvom hans indflydelse ikke blev mærket så tidligt som de andre på denne liste, gjorde DJ Shadow stadig en helvedes indflydelse med sit debutalbum, det sublimt uhyggelige, fortryllende Slutproduktion ... , som er blandt de første albums, der er oprettet ved hjælp af fuldstændige eksempler hentet fra DJ Shadows omfattende pladesamling. Resultatet er den originale “trip-hop” -plade, der oser af både atmosfære og melodi ved hjælp af den elektroniske form for sampling til at forme sange, der strækker sig over linjen mellem jazz, funk, electronica, progressiv rock og mere. DJ Shadow var blandt de første til at vise verden, at man kunne skabe personlig, effektiv kunst fra resterne af andre medier og banede vejen for de nuværende generationer af kælderkunstnere, elektroniske musikere, der mashup eller collage anden musik for at gøre noget nyt.

Tjek ud Underholdning Cheat Sheet på Facebook!

Følg Jeff på Twitter @jrindskopf