10 af de bedste eventyrfilm for voksne
Hvis du leder efter et godt eventyr for voksne, har vi lige hvad du har brug for. Med så mange eventyrgenstarter, der for nylig kom ud af Hollywood, troede vi, at dette ville være et passende tidspunkt at se tilbage på nogle usædvanlige eventyr, der bedst værdsættes af voksne.
hvor voksede terry bradshaw op
1. De røde sko

Kilde: The Archers
Det fineste af Powell-Pressburger-samarbejdet, De røde sko fortæller historien om en smuk, lidenskabelig ung ballerina, Vicky (Moira Shearer), der undervises af den store komponist Lermontov (Anton Walbrook.) Lermontov fortæller den unge danser, at hun enten kan vælge kærlighed eller ballet, men hun kan ikke have begge dele - den ene vil altid sappe den anden. Vicky forelsker sig i den unge og lige så inderlige komponist Marius (Julian Craster), og Lermontov bliver rasende af jaloux. Balletten i filmen er Hans Christian Andersens De røde sko , en produktion, der kunne drive Vicky og Marius til stjernestatus. Filmen er tragisk og smuk med Jack Cardiffs brug af tre-stribet Technicolor og hans drømmende fotografering, der giver filmen en følelse, der er tidløs og romantisk, og midtpunktet - en 15-minutters ballet scene koreograferet af Robert Helpmann og scoret af Brian Easdale - har mere følelser end de fleste hele film.
to. Pan's Labyrinth
Vi skrev om Guillermo del Toro og denne films frodige score for nylig. En ung pige ved navn Ofelia (Ivana Baquero) flytter sammen med sin mor til det landlige spanske landskab for at bo hos sin nye stedfar (en skræmmende hård Sergi López), en Falange-kaptajn i Francos fascistiske regime. Ofelia elsker bøger og ser ud til at bruge mere tid i hendes fantasi end sit forfærdelige liv (hendes nye stedfar fortæller endda hende, at hun ikke må læse.) Men hun opdager snart, at hun måske er en reinkarneret prinsesse. Del Toro fremkalder ærefrygtindgydende billeder og opretholder en hviske stemning af magisk længsel: den sapient gamle fawn (Doug Jones, altid en strålende fysisk kunstner), den mareridtsagtige børnespise Bleg mand (også Jones) og det truende træ (ikke Doug Jones), der spreder sig ud i to dybe kurver, som hvis den når op til himlen, men over tid er dens vilje blevet brudt. Guillermo Navarro vandt en Oscar for sin film (han skød digitalt, før digital var den nye normale), og med undtagelse af den daterede CGI ældes filmen upåklageligt.
3. Edward saksehænder
Sammen med Ed Wood , Edward saksehænder er en af Tim Burtons to mest medfølende og oprigtige film. Det er fri for den klodsede handling, der plager den ellers visionære Batman film (især Batman vender tilbage ) og det glorede CGI-frafald fra hans post- Mars angreb film (for ikke at glemme den vederstyggelighed, der er Charlie and the Creepy Haircut ), og Johnny Depp har sjældent været så subtil siden. Burton fortæller historien om en menneskeskabt ung mand, hvis skaber (Vincent Price i sin sidste rolle) døde, før han kunne afslutte sin surrogatsøn med en så rolig ro, det er næsten alarmerende at se, hvor langt hans fortællende dygtighed er faldet i de seneste år . Som med Batman vender tilbage (mere af en arthouse-gyserfilm end en superheltfilm), Edward saksehænder er gengivet i kunst, filmet på lydscener og fyldt med rekvisitter, hvis åbenlyse nyhed kun tilføjer den fantastiske følelse.
hvem er michael oher gift med
Fire. Mørk krystal
Luk øjnene og prøv at navngive så mange 'børnefilm', som du kan, der skildrer sjælens sugning. Du kom sandsynligvis med en: Den mørke krystal , det Jim Henson- og Frank Oz-instruerede mareridt, der blev trumfet af Spielbergs E.T. i billetkontoret. Ligesom en hybrid af Ridley Scott's Legende , Brian Jacques ' Redwall og Ringenes Herre , Den mørke krystal skaber en verden af monstre og skabninger, hvis levende groteske optræden var bare for meget for børnene at tage. Handlingen er ikke rigtig vigtig her; det handler mere om filmens udseende. Dukketeatere fortjener en slags pris; sammen med James Camerons dronning Xenomorph i Aliens , dette er noget af det fineste dukke-monster kunstneri, der nogensinde er forpligtet til film.
5. Valerie og hendes uges vidundere
Denne tjekkoslovakiske surrealistiske film fra 1970, instrueret af Jaromil Jireš og baseret på 1932-romanen med samme navn af Vítězslav Nezval, blander elementer af fantasi og gotisk rædsel. Vampyrer, varulve og puberøse piger udgør filmens rollebesætning. Det er svært at beskrive filmen, da det, der sker, ikke giver mening. Imidlertid indrammer Jireš sine skud artikuleret med store puljer af hvidt lys i hvert skud, og musikken er ironisk nok ordentlig.
6. Alice
En anden surrealistisk tjekkisk film, Jan Švankmajer's debutfilm (efter to årtier med at lave kortfilm) er uden tvivl den bedste tilpasning af Lewis Carrolls elskede historie Alice i Eventyrland (hvor bedst betyder mest passende bizart.) Kristýna Kohoutová spiller en rolle som Alice, der følger en taxidermied kanin, der har narret sig fra sin trældom, savsmuld, der spilder ud af det gapende sår, ned ad det ordsprogede kaninhul og ind i en ufrugtbar verden af grusomhed. Stop-motion er rå, men passende, og de klirrende, klangende, katastrofale kreationer, der befinder sig i denne verden, føles som billeder, der er revet fra et barns drømme og manifesterer sig som levende legetøj.
7. Motorvej
Matthew Brights kulttilpasning af Lille Rødhætte spiller Reese Witherspoon som en fattig, analfabet pige, der bor i slumkvartererne i Los Angeles, Kiefer Sutherland som en vejledningskonsulent på deltid og seriemorder på fuld tid, og Brooke Shields som Bobs kone. Hårdkantet satire med drive-in latterlighed, Motorvej optjent en prestigefyldt NC-17 rating for grafisk vold og sprog, men blev trimmet til en R-rating. Det var en af Danny Elfmans sidste store partiturer, før hans lyd blev en let fremstillet trope. Held og lykke med at finde dette i sin originale NC-17 form. DVD'en, der nu er ude af tryk, er den censurerede version, som dæmper filmens indflydelse alvorligt.
hvor mange ringe har magiske Johnson
8. Tale of the Fox
Ladislas Starevichs første fuldt animerede spillefilm er en stop-motion klassiker baseret på Reynard, trickster ræven. Den sjette animerede film nogensinde i verdenshistorien (virkelig) og udgivet et år før Disneys Sne hvid , har filmen et vigtigt, hvis uklart sted i historien. Men vigtigere er det en rigtig god film. Den sort / hvide stop-motion slags føles som en forløber for Mareridtet før jul og Coraline med sine drømmende, skyggefulde figurer i en mørk, månelyst verden.
9. Idioter og engle
Bill Plympton er en legende i alt-animationsverdenen. Hans Oscar nomineret kort Jeres ansigt med sin bremsede kroning og surrealistiske, skitserede, dårlige kunststil, angav forudgående en tone, som Liquid Television ville tage op tre år senere (og som Plymptons korte til sidst ville luft.) Den samme stil mætter Idioter og engle , hvilken slags ligner Maxx (et andet flydende tv-show) i sine karakterdesigner, men ignorerer den stilrente stil med moderne tegneserier til fordel for Plymptons skrabende skrabning. Blottet for dialog og godkendt af Terry Gilliam ser 80-minut tegneserien ud og lyder som intet andet - undtagen måske en anden Bill Plympton-tegneserie.
10. Skønheden og udyret
Visionær digter, filmskaber og forfatter Jean Cocteau lavede den mest tilgængelige surrealistiske film nogensinde med sin 1946-tilpasning af det klassiske eventyr. Specialeffekterne er virkelig specielle, og en følelse af forundring hænger overalt. Hvert skud er et syn at se, især en forbløffende, langsom bevægelse løber ned ad en stenkorridor, når hænder, der holder stearinlys, når ud fra væggene. Belysningen og dybden af opfattelsen er udsøgt. Musikken klinger og coos med flygtig skønhed, som en spøgelsesagtig stemme, der kører en blid brise. Den nylige 4K-restaurering er et must for Blu-ray-samlere.
Mere fra Entertainment Cheat Sheet:
- 5 af de største kampsportsfilm nogensinde
- 7 film, der inspirerede Quentin Tarantino
- 8 tv-shows, der ikke er annulleret