25 bedste Sci-Fi kultklassikere, som alle skal se
Der er mere end et par bona fide science fiction filmklassikere, som alle har set, men for det meste er meget af genrenes bedste tilbud kun set af nogle få udvalgte. De store tilbud af sci-fi omfatter en litany af elskede kultklassikere.
Lad os se, om vi kan udvide nogle horisonter og løbe gennem den største af dem alle, rangeret efter Rotten Tomatoes kritikers score. (En note: bånd blev brudt af det samlede publikums score.)
25. Bloben (1958)
Bloben | Paramount Billeder
Bredt husket som en af genrenes tidlige B-film, originalen Bloben film skildrer teenagere i en lille by i Pennsylvania, der står op mod et voksende fremmed stof, der landede på jorden i en meteorit.
Med en ung Steve McQueen i sin første hovedrolle, er filmen en klassiker for mange en genre-fiend. Der har været tale om en fremtidig genindspilning (ud over den unødvendige version af 1988), men kun tiden vil vise.
24. Starship Troopers (1997)
Starship Troopers er en triumf af tekst versus undertekst, da Paul Verhoeven bruger en rah-rah science fiction-opsætning til at satirisere fascismen i vores samfund og især vores krige. Historien fokuserer på en afgangsgruppe af venner, der går ud i krig, en vigtig overgangsritual i deres militaristiske samfund.
Historien om overfladeniveau drejer sig om sæbeopera-blandingen mellem forhold og en forenklet krig mod en race af fremmede bugs. Men når man ser nærmere på, afsløres en verden af foruroligende implikationer, defineret af og afhængig af evig krig (lyder velkendt?) Og fremmedhad, der styres af regeringsgodkendte medieudgivelser.
Neil Patrick Harris er et højdepunkt - og et af de eneste rollebesætningsmedlemmer, der ser ud til at være opmærksom på filmens undertekst - som en ven, der forsvinder for meget af filmen, kun for at dukke op igen som en ondskabsfuld videnskabsmand fra Himmler.
23. Logan's Run (1976)
Hundreder af år i fremtiden er overbefolkning sådan, at ingen har lov til at leve forbi deres 30-årsdag. Eller det er ideen om Logan's Run , en film om en sandmand, der 'sætter folk i søvn', og hans valg om at flygte fra det dystopiske samfund, han er en vigtig del af, når han bliver tvunget til at møde sin egen dødelighed.
Filmen indeholder flere scener, der kun kan beskrives som hokey, men de underliggende budskaber om seksuel frihed og ungdomsorienteret kultur er spændende. Samlet set formår filmen at være både underholdende og meningsfuld og gør den tidløs.
22. Barbarella (1968)
Uanset om du nyder det Barbarella afhænger af nogle få faktorer. På overfladen er det en campy, retningsløs svirp, der primært viser dig, hvor sexet hovedpersonen er. Selv på det tidspunkt var der kritikere, der anså det for sexistisk.
Men i bakspejlet er det en tidskapsel i mod-æraen. Jane Fondas eponyme rumheltinde kunne nu næsten betragtes som en parodi på, hvordan mænd ser kvinder i hovedroller. Og virkningerne er osteagtig, ja, men en osteagtig visuel fest ved det.
enogtyve. Tingen (1982)
Publikum på tidspunktet for Tingen Frigivelse var mere interesseret i kædelige rumvæsner som Steven Spielbergs E.T. end de var i uhyrlige, formskiftende, hvilket forklarer John Carpenters kritiske og kommercielle fiasko Tingen . Heldigvis har seerne genopdaget filmen, der står som en af de største horror- og science fiction-film.
En mænd i Antarktis kæmper for at identificere og ødelægge en udlænding, der kan antage form og personlighed af enhver levende ting, den bruger. Mændene, ledet af en aldrig bedre Kurt Russell, handler kompetent i at møde truslen og gør det desto mere skræmmende, når de ikke kan stoppe den.
hvad er seth rollins rigtige navn
Der er høje af eksistentiel spænding og paranoid mistillid til at gå rundt i de iskolde og isolerede omgivelser. Tømrer ved, hvordan man afspiller spændingen glimrende ved hjælp af nogle af de mest taktile og kreativt skræmmende praktiske effekter i biografhistorie, takket være Rob Bottin.
tyve. De lever (1988)
Med De lever , forvandlede instruktør John Carpenter de tåbelige billeder og temaer fra elskede '50'ers sci-fi-film til noget kvintessent' 80'erne, der erstattede Reagan-æraens korporatisme med kommunismen. Roddy Pipers grizzled drifter opdager et mystisk par solbriller, der giver ham mulighed for at opfatte de foruroligende meddelelser bag reklamer og de umenneskelige monstre under de rige og magtfulde dragter.
Filmen har en campy stribe en kilometer bred og inkluderer en af de mest udmattende, unødvendigt lange kampsekvenser nogensinde, men humoren distraherer ikke fra filmens skræmmende centrale budskab mod forbrugerisme. Tømrer bruger behændigt genrekonventioner til eksplicit at kritisere det amerikanske samfund, som han så det, en verden, hvor en selvbetjent overklasse besidder al magt, og de lavere klasser forvandles til tankeløse, inaktive forbrugere.
Science fiction har altid tilladt subversive udsagn at nå ud til masserne, og Carpenter bruger den til at vilddrage realiteterne i den nuværende verden. RIP Roddy Piper.
19. Donnie Darko (2001)
De unge stjerner fra 2001 Donnie Darko har gjort det meget godt, men mange huskes stadig for deres rolle i denne elskede, men alligevel underpresterende, sci-fi kultklassiker.
Filmens eponyme teenager har en fornemmelse om, at verden ender om mindre end en måned. I løbet af de næste par uger lærer Donnie om tidsrejser, mens hans familie bliver bekymret over hans tilsyneladende vildfarne opførsel.
Unge mennesker fandt især filmens tema om at finde din plads i en mørk verden som fængslende sammen med den stærke grafik og bemærkelsesværdige forestillinger.
18. Battle Royale (2000)
Denne futuristiske og mørke japanske film refereres ofte til, når man beskriver handlingen The Hunger Games franchise. Det er forståeligt, da konceptet er meget ens: Teenagere er tvunget til at 'spille et spil' og kæmpe til døden, indtil kun én er tilbage.
På grund af sin grafiske karakter, Battle Royale blev aldrig officielt frigivet i USA På trods af den kontrovers, den bragte, roste amerikanske kritikere filmen for sin sociale kommentar og gribende fortælling. Selv dens kampscener er højt respekteret, hvor den anerkendte actiondirektør Quentin Tarantino nævner det som en stor inspiration for ham.
17. RoboCop (1987)
Beskrevet som en 'cyberpunk actionfilm', 80'ers klassiker RoboCop ser en politibetjent, der bliver dræbt i en voldsom dystopisk fremtid. Derefter “genskabes” han som en robot ved hjælp af teknologien i et større selskab, der har taget kontrol over politiet.
Ligesom de fleste andre film på denne liste er denne thriller meget mere end det ser ud. Temaerne for virksomheder, der kontrollerer vores regering, og frygten for, at teknologien overtager, er indlysende, men dybere end det er emner, der konsekvent er relevante, herunder maskulin identitet, gentrifikation og den menneskelige natur som helhed.
16. 12 aber (nitten femoghalvfems)
Brad Pitt og Bruce Willis spiller med 12 aber , en mørk, sci-fi tidsrejser, der udforsker virkelighedens parametre. I år 2035 udvælges en fange til en farlig mission: At rejse tilbage til 1996 og få fat på virussen. Han ender dog i 1990 og behandles som en mental patient.
Filmen springer frem og tilbage i tiden, men sammenhæng holdes sammen af Willis som James Cole. Filmen var en succes på kassekontoret og skabte endda en tv-serie på Syfy-netværket.
femten. Måne (2009)
På trods af en robotkammerat og gamle optagelser af hans familie er Sam Rockwell den eneste ægte menneskelige tilstedeværelse i Duncan Jones 'eksistentielle film fra 2009 om en astronaut, der tæller timer, indtil hans tre års ensomhed er op, og han kan vende hjem.
Det er næsten umuligt at sige noget videre om filmens plot uden at ødelægge noget. Rockwell er strålende, som altid, med et strejf af hans komiske talenter som en virkelig desperat og ensom mand, der når slutningen af sit reb. Produktionsdesignet skaber en overbevisende rumstation, mens filmografien fremhæver lokalets sjælknusende ensomhed.
Der er en original historie at fortælle her, og Jones er smart nok til at bruge den til at rejse nogle af de mest værdifulde spørgsmål i sci-fi-historien. Hvad gør os mennesker? Har vi noget formål, eller skal vi skabe vores egne? Vigtigst, hvorfor er der ikke flere film som denne?
har aaron rodgers et barn
14. Blade Runner (1982)
Set i 2019, Ridley Scotts sci-fi-actionfilm Blade Runner led af klassisk kult-hit syndrom. Det blev misforstået af mange kritikere, gjorde det dårligt i billetkontoret, men blev senere anerkendt for sine magtfulde temaer og fuldt realiserede dystopiske verden.
Filmen spiller Harrison Ford, en 'Blade Runner', der sporer og 'dræber' replikanter - som er biotekniske væsener, der let forveksles med mennesker. Hvad mange finder mest tiltalende, er den måde, hvorpå filmen spænder over genrer: Der er konkrete film noir-elementer såvel som typiske science fiction-temaer, såsom konsekvenserne af at udvikle teknologi.
Siden frigivelsen, Blade Runner har samlet unikke anerkendelser såsom optagelse i US National Film Registry, der betragtes som visuelt indflydelsesrige af Visual Effects Society , og blev bedømt som den bedste sci-fi-film af en afstemning af faktiske forskere tilbage i 2004 . Dens varighed i populærkulturen førte til en efterfølger fra 2017, Blade Runner 2049 .
13. Mad Max (1979)
Længe før Tom Hardy og Charlize Theron begyndte Mad Max: Fury Road , Mel Gibson medvirkede i originalen Mad Max . En historie om en australsk politimand, der stopper ved intet for at nedbryde en sindssyg motorcykelbande, og filmen huskes ofte bedst for sin kraftigt dramatiske grafik ved hjælp af praktiske stunts.
Filmens mørke tone, mest tavse helt, og dystopisk blik på menneskeheden var alle lige så vigtige for dens succes, hvilket førte til, at den blev mest rentable film nogensinde , en skelnen den havde i 20 år. Mad Max's kulturel betydning og usandsynlig succes er helt sikkert det, der førte til genindspilningen, som opdaterede det originale materiale, mens man stadig holdt fast i de ting, der gjorde det stort.
12. Den døde zone (1983)
Den anerkendte gyserfilmskaber David Cronenberg er en af mange, der har valgt den vanskelige opgave at tilpasse en Stephen King-roman. Den døde zone er en bemærkelsesværdig tilpasning, der fortæller historien om en mand, der vågner op af en ulykke for at opdage, at han har psykiske evner, som han bruger til at ændre fremtiden.
Science fiction-konceptet er baseret på forestillinger fra Christopher Walken og Martin Sheen. Selvom det ikke er åbenlyst en rædsel, tillader filmen seeren at se en mørkere side af psyken. Selv King selv var angiveligt tilfreds med slutresultatet.
elleve. Galaxy Quest (1999)
Mens mange film inden for denne genre har komiske elementer, Galaxy Quest er først en komedie, derefter en sci-fi-film. Med inspiration fra Trekkies og tilstrømningen af nørdekultur i 90'erne skildrer filmen rollebesætningen fra en tidligere populær Star Trek -lignende serier, der bortføres af faktiske udlændinge, der har brug for deres hjælp. Gruppen er tvunget til at bruge færdigheder, de ikke behøver at redde dagen.
De skuespillere, vi kender nu, er dejlige som har været kunstnere, med en stjernegruppe inklusive Tim Allen, Sigourney Weaver, Sam Rockwell og den afdøde Alan Rickman. Mens det klarede sig relativt godt i billetkontoret, Galaxy Quest 'S sande påstand om berømmelse er dens kultstatus som en elsket parodi.
10. Abernes planet (1968)
Den originale film, der har udløst adskillige efterfølgere, genindspilninger og genstarter, Abernes planet betragtes som en klassiker i sci-fi-genren. Rost for både dets visuelle og dets brutale kig på menneskehedens udvikling (eller mangel på den).
Crash lander på en planet for 2000 år i fremtiden, en gruppe astronauter opdager en slående forskel mellem denne verden og den, de kender: Aber er de intelligente ledere i samfundet, og mennesker er deres slaver. Den kølige sidste afsløring af filmen er en af de mest mindeværdige og meningsfulde af nogen før eller siden, og fans af Tusmørkezonen ville ikke være chokeret over at høre, at skaberen Rod Serling skrev et udkast til manuskriptet.
9. En urværk orange (1971)
Kultfilm er kendt for ofte at være lidt underlige, men Stanley Kubrick's En urværk orange blæser dem alle ud af vandet. Baseret på romanen af Anthony Burgess skildrer filmen et dystopisk London, hvor lederen af en bande er fanget og tortureret i et forsøg på at rehabilitere hans tilbøjelighed til ”ultravold”.
Beskæftiger sig med temaer som moral og behaviorisme, huskes filmen som en klassiker på trods af sin overdrevne vold og originale X MPAA-vurdering. Det forbliver tidløst på grund af dets kommentar til teenageroprør og totalitarisme.
8. Fluen (1986)
David Cronenberg har længe været holdt som en moderne mester i kropshorror og oser af praktiske effekter, men hvem vidste, at han også var en mester i tragedie? Fluen er hans mest kommercielt succesrige film og sandsynligvis den dybt følte.
hvordan er cheyenneskov relateret til tiger
Jeff Goldblum spiller en sandsynligvis nørdet videnskabsmand, der finder kærlighed med journalisten Geena Davis. De har en strålende kemi på skærmen, der cementerer den kommende tragedie. Goldblums Seth Brundle tester i et øjeblik af svaghed sin teleporteringsanordning på sig selv og smelter dermed sit eget DNA med en husfly. Brundle forsøger at afvise processen, men hans skæbne er forseglet.
Filmen handler ikke om hans kamp for at leve, men om den knusende smerte ved at se en elsket forværres til noget, der ikke kan genkendes. Sci-fi-historien kan måske dreje sig om en uhyrlig muteret mandfly, men Cronenberg bruger den til at udnytte noget hjerteskærende og menneskeligt.
7. Invasion af Body Snatchers (1978)
Jack Finneys roman The Body Snatchers er blevet omgjort igen og igen. Selvom filmen fra 1950'erne fra McCarthyism-æraen var den mest aktuelle og rettidige tilpasning, kan 70'erne-genindspilningen muligvis have det originale slag med hensyn til almindelig kvalitet.
Donald Sutherland fører en stjernekast af San Franciscans, der langsomt bemærker måderne på, hvordan menneskerne omkring dem begynder at ændre sig, som om de ikke længere er dem selv. Leonard Nimoy stjæler ofte showet som en psykolog, der siger sagsøger, og en ung Jeff Goldblum udstråler vrede som forfatter med en chip på skulderen.
Filmen er forbløffende godt udformet som både en teknisk øvelse og som en historie. Det er et mesterværk af montering og uundgåelig frygt, da vores hovedpersoner indser, at de alene ikke kan bekæmpe denne tvangskonformitet. Faren eskalerer og eskalerer uden frigivelse, indtil den til sidst ender med et enkelt billede og lydeffekt, der er mere skræmmende end hele de fleste horrorfilm.
6. Re-animator (1985)
Mørk komisk karakter følger denne spillefilm en Frankenstein -lignende forudsætning: Den geniale læge Herbert West, der opdager et reagens til at bringe de døde tilbage til livet, flytter ind hos en almindelig medstuderende, Dan Cain. Snart er Dan og hans forlovede Megan pakket ind i Wests foruroligende eksperimenter.
Med fornemmelsen af en B-horror-flick falder science fiction-elementet ved vejkanten, da skrig og blodige effekter bliver vigtigere for historien end det praktiske ved en sådan 'kur'. Alligevel er det let at se, hvorfor denne film er blevet en kultklassiker - det er et simpelt, underholdende ur, der er perfekt til at blive udsendt årligt på Halloween.
5. Snowpiercer (2013)
Med næsten alle hans film bruger Bong Joon-ho mørk humor og politisk satire til at undergrave forventningerne fra Hollywood-genrefilm. Snowpiercer ser ham indsprøjte en smule kynisme og surrealisme i et klassisk dystopisk setup. Det er en rodet film fuld af ideer og forbløffende realiserede scenestykker, der nægter at overholde forventningerne.
Med hjælp fra en højtstående gidsler (Tilda Swinton) og en koreansk specialist i lock-picking (Song Kang-ho) fører Curtis (Chris Evans, der undergraver sin egen helt amerikanske heltpersona) has-nots i et oprør mod tage kontrol over et hastigt tog, der indeholder de eneste menneskelige overlevende fra et apokalyptisk globalt opvarmningseksperiment.
De fleste instruktører ville vælge den åbenlyse lykkelige afslutning, men Joon-ho nægter at gøre tingene lette for hans karakterer og publikum. Resultatet er en hovedskraber af en science fiction-film, befolket af fascinerende karakterer, visuelt rig symbolik og en hel masse moralsk gråt område.
Fire. Fremmede (1979)
Få sci-fi-serier har haft indflydelse på Fremmede franchise, som alle begyndte med originalen i 1979. Ridley Scotts fortælling om et rumbesætning, der møder fremmede liv og skal kæmpe for deres liv, er gået ned i historien som kulturelt vigtig og har skabt et fænomen, der fortsætter den dag i dag.
Mens skærmen deles af mange, er historiens helt Sigourney Weavers Ellen Ripley, hyldet af mange som den første ægte feministiske heltinde af moderne biograf. Det ville være svært at overdrive virkningen af Ripley og serien: Ikke kun gjorde originalen og dens efterfølger, Aliens , optjen flere Oscar hver, men uden tvivl er hver genrefilm siden i det mindste delvist blevet påvirket af Scotts verden.
3. Repo mand (1984)
Med en sådan titel er det svært at forestille sig det Repo mand kunne være en sci-fi-flick, endsige en af kultstatus. Men på trods af sin relative anonymitet uden for genren er det Emilio Estevez-ledede billede blevet rost mange gange.
Den enkle forudsætning følger Estevez's Otto, da han accepterer et job som repossession agent, og hans liv er kompliceret af ankomsten af en bil, der er meget mere, end det ser ud til. Med et passende punk rock soundtrack og Los Angeles-indstilling er denne film lidt mere end et sjovt eventyr, men det er virkelig alt, hvad det sigter mod at være.
to. Den forbudte planet (1956)
Den forbudte planet ligner en relikvie gennem moderne øjne med dens klodsede robotdesign, billige pulverblå rumdragter og skinnende stålfadskibe, men det var en fremtidsrettet åbenbaring ved frigivelsen. Det er den første film, der viser mennesker, der rejser i et rumskib af deres egen skabelse, og en af de første, der har en næsten helt elektronisk score.
Til- Fly! Leslie Nielsen spiller som en ikke-nonsens rumskibschef, der styrter ned på en planet, der kun er beboet af en mistænksom far og hans flirtende datter. Hvis kun for dets æra-definerende produktionsdesign, eksperimentelle score og animerede effekter, Den forbudte planet har sikret sin plads i filmhistorien.
Hvad der virkelig hæver det til klassisk status er dens centrale idé, et af sci-fi's mest vigtige temaer, belyst i klimaks: Uanset hvor strålende og teknologisk avancerede mennesker kan blive, vil vi altid blive hjemsøgt af dyret i os af 'Monstre fra id'et.'
1. Brasilien (1985)
Terry Gilliam perfektionerede sin blanding af komedie og surrealistisk mareridt med denne hensynsløse dystopiske film, der kom ud et år efter indstillingen af dens åbenlyse inspiration, George Orwells 1984 . Gilliam er ikke så interesseret i et alvidende ondskab, men fokuserer i stedet på en banal slags ondskab, der er baseret på bureaukratisk inkompetence. Den undertrykkende grå film er ikke desto mindre fyldt med visuel panache, med stressfremkaldende vidvinkeloptagelser og slående visuelle billeder som en mand, der bogstaveligt talt forbruges af papirarbejde.
På trods af de åbenlyse komiske instinkter fra Gilliam, et tidligere medlem af Monty Python, Brasilien rangerer som en af de vredeste og mest deprimerende film, der nogensinde er lavet - ikke underligt, at Universal-formand Sid Sheinberg forsøgte at skære filmens nedre ende. Det vakler i forsøget på at håndtere romantik, men dens retro-futuristiske vision om en industrialiseret verden, hvor kreativitet kvæles og enkle opgaver bliver umulige af uansvarlige embedsmænd, er stadig relevant mere end 30 år senere.
Yderligere rapportering fra Becca Bleznak.
Tjek ud Underholdning Cheat Sheet på Facebook!
