Underholdning

Forfattere: 7 filmregissører, der har deres egen unikke stil

Hvilken Film Skal Man Se?
 
biograf popcorn

Kilde: Thinkstock

I filmkritik har auteurteori - ideen om, at en film afspejler en instruktørs personlige kreative vision - været et kontroversielt emne siden 1954, da den franske kritiker-vendte filmskaber François Truffaut først fortalte, at instruktøren var en films primære forfatter. For Truffaut og andre kritikere, der skrev for Paris-baserede Biografbøger, en film var mest reflekterende over sin instruktør og viste den stil og de temaer, der ville være umiskendelige i hele denne persons arbejde.

Mens auteurteori fortsat har stor indflydelse på filmsamfundet, er der et åbenlyst problem: Det minimerer rollerne for den enorme mængde mennesker, der arbejder på en film, især hvis instruktøren ikke er manuskriptforfatter. Men fortjener instruktøren forfatterkredit som den person, der er ansvarlig for at lede alle de forskellige områder til at forme hans eller hendes vision? Det er meget sværere at sige, og derfor har argumentet ikke vist tegn på at blive langsommere efter 60 år.

Når det er sagt, er her syv moderne amerikanske instruktører, der ser ud til at give tillid til auteurteori med en særpræg visuel stil, der vises i deres arbejde.

1. Wes Anderson

Grand Budapest

Kilde: Fox Searchlight Pictures

Når det kommer til karakteristisk stil, er der sandsynligvis ikke noget bedre moderne eksempel end Wes Anderson, direktøren for Moonrise Kingdom, The Royal Tenenbaums, og sidste års Grand Budapest Hotel. Forfatter-instruktøren er et af de bedste eksempler på en moderne auteur med en lunefuld visuel stil alle hans egne og fortællende tendenser, der forbliver konsistente på tværs af hans arbejde.

Chancerne er, at hvis du kender til Anderson og hans tidligere film, kan du se, om en film er instrueret af ham inden for fem sekunder efter at have set et af hans værker eller set en trailer til en kommende film. Med en tydelig farvepalet, der forbinder alt fra et produktionsdesign til outfits, overholder Anderson et omhyggeligt sæt visuelle blomstrer, der giver instruktørens film den specifikke fantastiske følelse, som alle Anderson-film har.

Når det kommer til indramning, er Anderson kendt for at holde sit kamera for det meste stille og foretrækker at skyde scener lige ud - noget de fleste instruktører undgår, fordi det forhindrer scenen i at få en tredimensionel følelse. Dette er hvad Anderson foretrækker, og nettoresultatet er en serie af skud, der ofte føles som om de er en del af et maleri snarere end et tredimensionelt, bevægeligt billede.

2. Martin Scorsese

Raging Bull

Kilde: United Artists

Med 59 regi-kreditter (ifølge IMDb) under hans bælte i løbet af en 47-årig spillefilm-instruktørkarriere, er Martin Scorsese en af ​​de mest produktive amerikanske filmdirektører nogensinde. Mens Scorseses karriere har været præget af en samordnet indsats for at lave film i forskellige genrer - selvom kriminalsgenren synes at være hans favorit - har der været flere stilistiske blomstrer, der er forbundet med instruktøren.

hvor mange sejre har Jeff Gordon

Når det kommer til Scorseses visuelle stil, er de tre ting, der straks kommer til at tænke på, hans hyppige brug af slowmotion, lange sporingsskud og brugen af ​​populær musik. Begyndende med sin første film, Hvem banker på min dør? (1967), har slowmotion ofte været brugt som en måde at hæve et øjeblik, især i scener med psykologisk tvang. Sporingsskud bruges derimod ofte af den modsatte grund: at jorde et øjeblik eller en scene i virkeligheden - såsom de lange, udvidede skud i Taxachauffør og Goodfellas .

Også musik har været en konsekvent faktor i Scorseses instruktørkarriere med hans brug af The Rolling Stone's Jumpin 'Jack Flash i Gennemsnitlige gader bliver en af ​​de mest berømte scener i sin karriere. Og Giv mig ly , en anden sang af Stones, har været med i tre af Scorseses film: Goodfellas , kasino og Den afdøde .

3. David O. Russell

Amerikansk trængsel

Kilde: Columbia Pictures

David O. Russell har altid været en meget stiliseret instruktør, men det var først i hans sidste tre film - The Fighter, Silver Linings Playbook, American Hustle - at specifikke visuelle tendenser begyndte at dukke op på en måde, der føles unik for instruktøren.

Begyndende med Kæmperen, Russells film begyndte at anvende øget kamerabevægelse ved hjælp af Steadicam-rigge - kamerastabiliserende enheder, der gør bevægelse så glat som sporingsskud, men kan håndteres af en operatør. I hans nylige film vil du bemærke kamerabevægelser, der bevæger sig mod tegn, væk fra karakterer og endda cirkler omkring karakterer for at genbruge rammen med energi.

Mens nogle tilskuere har klaget over, at Russells stil undertiden føles umotiveret og måske kunne ses som distraherende, er det for det meste hans stil, da kameraet jævnt flyder rundt i en scene.

4. Zack Snyder

300

Kilde: Warner Bros.

Elsk eller had ham, Zack Snyder er fremstået som en af ​​de mest indflydelsesrige filmskabere i den moderne æra, især når det kommer til actiongenren, som nu føles som om den kan opdeles i 'før Snyder' -æra og 'efter Snyder'. ”Æra. Men mens instruktøren undertiden mærkes som et talent fra Michael Bay-typen, der gør mere ondt end godt, er han også ansvarlig for at vende en noget foruroligende tendens i moderne actionfilm.

Den første ting at komme ud af vejen er Snyders brug af slowmotion, specifikt speed ramping, som glat ændrer hastigheden på et skud mellem slowmotion, normal bevægelse og hurtig bevægelse. I disse dage kan den slags slowmotion, som Snyder var banebrydende for, ses i næsten alle actionfilm, uanset om du er fan af teknikken eller ej. Men den mere vigtige stil, som Snyder etablerede, er, hvordan han skød og fortsætter med at skyde actionscener som helhed.

Mens de fleste Hollywood - actionfilm i stigende grad skubbet mod actionscener med nærbilleder og hurtig redigering under actionscener (tænk Jason Bourne serie), undgår Snyders film nærbilleder til bredere skud, der understreger koreografi over et rystende kamera. Hvis du har fundet ud af, at du klager over ikke at kunne se eller forstå, hvad der sker i en handlingssekvens, kan du i det mindste delvist takke Snyder for at skubbe tilbage i den modsatte retning.

5. Tim Burton

Edward saksehænder

Kilde: Twentieth Century Fox Film Corporation

Når det kommer til kendte instruktører med en særpræget visuel stil, er Tim Burton blandt de øverste på listen. I løbet af 17 film, startende med 1985'erne Pee-wee's Big Adventure, Burton har brændt en idiosynkratisk sti fuld af ejendommelige ensomhedskarakterer, unikt produktionsdesign og en besættelse af makaberen.

Fra en kunst- og animationsbaggrund er den første ting, du vil bemærke i Burtons film, en streng overholdelse af gotiske farvepaletter, produktionsdesign og kostumedesign. Generelt har Burtons film og produktion tendens til at anvende design, der harker tilbage til expressionistisk filmfremstilling, specifikt tyske filmskabere som Fritz Lang eller Robert Wiene. Burton har ofte henvist til Wiens stumfilm Dr. Caligaris kabinet (1920) som en stærk indflydelse i hans film og brugte værket som inspiration til Edward Scissorhands, Batman vender tilbage og Sweeney Todd: Demon Barber of Fleet Street , blandt andre.

6. Quentin Tarantino

Inglourious Basterds

Kilde: Universal Pictures

Der er mange mennesker, der mener, at Quentin Tarantino er den mest begavede tekniske filmskaber i sin generation, hvis ikke den mest begavede moderne filmskaber. Selv om det er noget, der vil blive tydeligere i de kommende år og årtier, er der ingen tvivl om, at det ikke føles forkert at give Tarantino denne skelnen.

Som forfatter-instruktør stammer meget af Tarantinos varemærkestil fra hans talent som ordsmed, specifikt hans talent for dialog, som måske er uovertruffen i moderne film. Men det betyder ikke, at Tarantino ikke har visuelle blomstrer, der gør hans film særprægede. Indflydelsen fra B-film, Hong Kong-film og japanske film bliver ofte tydelig, ligesom hyldest til næsten enhver tænkelig genre. Hans stil kan også sammenlignes med Scorseses ved hjælp af lange sporingsskud og andre eksempler på teknisk mestring som kraneskud, der sporer over tegn.

Ligesom Scorsese spiller Tarantinos kærlighed til musik ofte en vigtig rolle i hans film - tænk Siddende fast i midten med dig byStealers Wheel i Reservoir Dogs, eller brugen af Ingen anden end mig ved The Human Beinz i Kill Bill: Vol. 1 som Bruden massakrer de skøre 88'ere. Hyper-stiliseret vold og stærke kvindelige kundeemner er også grundpiller i hele Tarantinos karriere. Og glem ikke det patenterede 'bagagerumskud', hvor kameraet er placeret i en lav vinkel, hvor tegnene ser nedad og hæver sig over skuddet.

7. Terrence Malick

Livets træ

Kilde: Cottonwood Pictures

Ingen ved, hvorfor den berømte tilbagevendende instruktør Terrence Malick ventede 20 år efter sit mesterværk fra 1978 Heaven's Days at lave Den tynde røde linje eller endda hvorfor han tog syv år imellem Den tynde røde linje (1998) og Den nye verden (2005). Men i en alder af 70 arbejder Malick nu i et voldsomt tempo med to film afsluttet i 2011 og 2012 og yderligere tre værker, der alle kommer inden for de næste to år.

Berømt for en omhyggelig overholdelse af optagelse af en enorm mængde optagelser i 'magisk time' - timen før solnedgang og timen før solopgang - har Malicks nylige film også brugt fantastisk brug af Steadicam-optagelser, der først blev brugt i Den tynde røde linje. Hans film kan ofte skelnes ved deres brug af naturligt lys, håndholdte optagelser, dæmpede farver og fokus på historier i Midtvesten. Instruktørens arbejde anvender næsten altid tung brug af voiceover-fortælling, undertiden af ​​flere tegn, ved hjælp af en hvisken bevidsthedsstrøm, der ofte antyder eksistentiel kamp. Og generelt dækker Malicks film ofte om kampen mellem mennesket og naturen.

Mere fra Entertainment Cheat Sheet:

  • 5 af de bedste parring af bedste skuespiller og instruktører hele tiden
  • 7 skuespillere sindssygt hengiven til deres håndværk
  • 10 værste film Remakes af hele tiden